Se nos fue el 2011 !!!! Aplausos!!!!

Más pronto de lo que creíamos se nos acabó el año… un lapso lleno de lucha y cambios en todos los sentidos. Lanzamientos de nuevos compositores y resurgimiento de los experimentados. Altas y bajas en un negocio en el cual la canción es el principio y el punto final de todo. En esta industria, colegas, este año fue más importante llegar temprano que ser invitado.

El pasado 9 de noviembre se llevó a cabo en la Ciudad de México la entrega de los Premios ÉXITO SACM TRAYECTORIA 2011, en los cuales se honró por 50 años de trayectoria autoral a Felipe Gil, Frank Domínguez, Rafael Acosta y Tino Contreras. Por cumplir 25 años o más como compositores, se otorgó reconocimiento a Lucía Álvarez, Paco Toscano, Miguel Alfaro, Pepe Elorza, Benito Castro, José María Lobo, Memo Lugo, Manuel de Elías, Francisco Núñez, Ariel Waller, Jonathan Zarzoza, Ramiro Leija, el “Paysa” Maldonado, Régulo Alcocer, Sergio Esquivel, Mario Pintor, Jesús Monárrez, Diego Verdaguer y Amanda Miguel. El reconocimiento póstumo “Juventino Rosas” se otorgó a los maestros Chucho Monge y Luis Arcaraz… Y las 12 canciones que se llevaron el premio ÉXITO SACM son: “Estuve” de Joan Sebastian, “Amarte a la antigua” de Paco Lugo y Yoel Henríquez, “Irremediable” de Mónica Vélez, Julio Ramírez y Ettore Grenci, “Me hace tanto bien” de Carlos law y Pedro Dabdoub, “Dime que me quieres” de Luciano Luna y Miguel Ángel Romero, “Nada de nada” de Marco Di Mauro, “Me gusta todo de ti” de Horacio Palencia, “Lo intentamos” de Espinoza Paz, “Niña de mi corazón” de Horacio Palencia, “Equivocada” de Mario Domm y María Bernal, “Mientes” de Mario Domm y Mónica Vélez y “Aléjate de mi” de Mario Domm… Conducido por Jaime Almeida y Verónica de Ita, el emotivo evento tuvo las actuaciones en vivo de “Camila” y el trío de cantautoras “Kaay… Felicidades!!!

Esa misma noche y a esa misma hora en el Hard Rock Cafe Las Vegas  se escenificó “Los Producers Charity Show” presentado por BMI como evento previo a la entrega del Latin Grammy. El espectáculo encabezado por la “All Star Band” integrada por los productores Sebastian Krys, Dan Warner, Lee Levin, John Falcone, Doug Emery y Eisten Torres culminó con un impresionante “palomazo” en el cual tomaron parte los compositores, intérpretes y productores Claudia Brant, Armando Ávila, Franco De Vita, Áureo Baqueiro, Cristian Castro, Jorge Villamizar, Mr. Pauer, Carla Morrison, La Santa Cecilia, Eric Bazilian, La Vida Boheme, Los Tucanes de Tijuana, Sie7e, Gian Marco, Dave Cabrera, Pau Donés, Fidel Nadal, Merche, Sunny Sauceda, Inés Gaviria y muchos, muchos más…

Y al día siguiente, el 10 de noviembre en el Mandalay Bay en Las Vegas se llevó a cabo La Doceava entrega del Latin Grammy en la cual la canción del año fue sin lugar a dudas “Latinoamérica” de Calle 13, agrupación que arrasó al llevarse 9 gramófonos en total. La mejor canción regional mexicana fue “A dónde vamos a parar” de Marco Antonio Solís, el mejor álbum de Cantautor se lo llevaron por un lado Amaury Gutiérrez con “Sesiones íntimas” y Gian Marco con “Días Nuevos”, Zoé se llevó con “Labios Rotos” el premio a la mejor canción de rock. El espectacular evento nos dio sorpresas musicales en vivo, como escuchar a Usher cantar bachata a dúo con Romeo Santos, checar el español de Demi Lovato al cantar con Pablo Alborán o el número de Sie7e con Taboo de Black Eyed Peas, entre otras actuaciones que cerraron exitosamente la entrega. Bien!!!

Tras las elecciones celebradas el pasado 6 de diciembre en la asamblea de fin de año en SACM , por decisión unánime de la base autoral el consejo directivo quedó de la siguiente manera: Presidente: Armando Manzanero, Presidente adjunto: Carlos Lara, Vicepresidente ejecutivo: Martín Urieta, vicepresidente operativo: Felipe Gil, primer vocal: Fato, Secretario: Manolo marroquín, vocales: Gil Rivera, Ma. Elena Valdelamar, Reyli Barba, Roberto Belester, Rubén Zepeda, Aleks Syntek, Armando Ávila y José Alfredo Jiménez Gálvez. En el comité de vigilancia quedaron como presidente: Memo Méndez Guiú, Vicepresidente: Alex Lora y como vocales: Memo Muñoz y Jorge Córdoba Valencia. Les deseo éxito en sus funciones al Consejo Directivo de SACM ahora con esta nueva estructura. Adelante !!!

Ahora les paso mis deseos para el 2012, con veladora y todo. A ver si se me hace:

1.- Que los grupos y artistas escojan mejor las canciones de sus repertorios, basándose en la calidad del tema y no se graben solamente por estar firmadas en sus editoras aún cuando sean malas como la influenza.

2.- Que se acabe la piratería y sobreviva la música legal… que se nos pague a los creadores por lo que hacemos… La música pagada suena mejor!!!

3.- Que consigamos grabaciones en muchos discos, colegas míos y tengamos como mínimo 3 sencillos al año que sean “Canción de año” en los premios SACM, ASCAP, BMI, SESAC, Monitor Latino, Grammy y todas las entregas de premios habidas y por haber.

4.- Que entren en razón algunos artistas y productores malintencionados que no deben pedir coautoría sin haber puesto ni una coma en la canción. Hay que sentarse a componer con los autores!! Claro que se puede!!

5.- Que bajen los impuestos para los compositores.

6.- Que las editoras cobren y paguen a tiempo las regalías generadas por nuestras obras… si se puede con pilón, bienvenido!!!

7.- Que para todo el gremio autoral sea el mejor año en recaudación de regalías, promoción de nuestras obras y consolidación de proyectos… Mucha inspiración!!! Tengan un Feliz 2012!!! Que no pare la música!!!

"EL FINAL DEL TRIMESTRE" por Bruno Danzza

Muy cerca está el final del trimestre y para los compositores llega el momento de hacer el recuento del año y prepararnos para colocar en 2012 el mayor número de obras con intérpretes de todos los géneros. Los tiempos nos han enseñado que no hay artista pequeño y que donde menos esperamos salta el hit… La canción hace el éxito!!!

 

 

En el ciclo de shows “Warner Chappell Canta” llevados a cabo en la Ciudad de México, el pasado 13 de octubre tocó a la compositora Ángela Dávalos interpretar los éxitos que durante su carrera han sido grabados por artistas como Reik, Ha-Ash, Horóscopos de Durango, Paty Cantú, Playa Limbo, Yahir, Eiza y muchos más, acompañada por varios de sus amigos y colegas artistas. Con lleno total , al cierre del evento recibió de manos de Paty Cantú un reconocimiento por más de 80 obras grabadas en 7 años de carrera. Felicidades a Ángela y al equipo de Warner Chappell Music México!! Arriba las mujeres!!

 

BMI presentó el 18 de octubre en el Gibson Show Room en Beverly Hills el panel “How I wrote that song” teniendo como invitados a Horacio Palencia, Larry Hernández, Pepe Garza, Benny Camacho y Oscar Iván Treviño. Delia Orjuela, VP de BMI Latín moderó el evento en el cual los compositores convocados cantaron sus mayores éxitos y compartieron las anécdotas al escribir la letra y música de estos temas. Una noche de gran emotividad. Que haya más! Bravo!!!

 

Televisa refrenda el apoyo a los compositores. Por una parte, el programa “La vida es mejor cantando”, producido por Carla Estrada y Reynaldo López Jr. y conducido por Adal Ramones, trata sobre historias verídicas cantadas por sus protagonistas con temas musicales de todos los tiempos. Por otro lado, la emisión dominical “La Voz”, producida por Miguel Ángel Fox, cuenta a los hacedores de éxitos Aleks Syntek y Espinoza Paz como dos de los “coaches”. Importante es el uso que nuestras canciones tengan en estos programas y se agradece a Televisa que la música y sus creadores tengan un lugar preponderante en sus transmisiones. Bien!!!

 

Sorprendido estoy con la mala calidad de muchos temas en promoción en las radios en español tanto de pop como regional mexicano. La causa sin duda es la posición de negocio de muchos artistas y grupos que teniendo ahora su editora admiten en sus discos solamente temas firmados con ellos aunque sean de medio pelo para abajo. Este mecanismo de “negocio” es contraproducente, ya que una mala canción no genera éxito, ni fechas, ni nada. Ni tanto que queme al santo, señores. Graben canciones de su editora y también de otras buscando el mejor repertorio. Para que sus artistas sobrevivan necesitan grandes temas. ¿Cuántos grupos han dejado de funcionar por no tener el sencillo adecuado?... Busquen trascender. Las canciones de verdad duran para siempre en el gusto de la gente, ojalá reflexionen. Es por su bien.

 

Recuerden que el 7 de diciembre hay Asamblea en la Sociedad de Autores y Compositores de México. Como cada fin de año hay que acudir, hagamos fuerza de la única manera como se debe hacer, mediante la unión. Nuestros derechos lo valen.  Nos vemos en SACM !!!

Hasta la próxima !!! Que no pare la música !!!!

 

JULES RAMLLANO: UN REBELDE EN EL MUNDO DEL POP por BRUNO DANZZA

JULES RAMLLANO: UN REBELDE EN EL MUNDO DEL POP por BRUNO DANZZA

Compositor y productor, es autor de éxitos de Paty Cantú, Malú, Jeans, así como autor de varios temas interpretados por Edith Márquez, acaba de producir (desde las filas de Cosmos Producciones) el álbum de reencuentro de Mercurio, el disco de Los Daniels, el álbum debut de Tobby y co-produce al

trío femenino Kaay, partiendo del rock para hacer la diferencia en el ámbito del pop en español.

JULES, ¿CÓMO TE INICIAS EN EL NEGOCIO DE LA MÚSICA?

Soy músico de nacimiento y de conocimiento hereditario, porque por parte de mi papá todos somos músicos. Mi tatarabuelo estudió en Alemania con los discípulos de Franz Lizst y viene del movimiento barroco. Generacionalmente se fue pasando la educación musical. Yo rompí un poco con ello porque en mi familia son clásicos y yo no lo soy. Quise dedicarme a lo popular, a lo contemporáneo. Empecé a estudiar desde chavo y fui brincando de instrumento en instrumento, de materia en materia, de arreglo a composición, de instrumento a lectura, pero finalmente donde me estacioné fue en la guitarra. Empecé a componer y producir porque lo tenía que hacer para desarrollar mi banda de rock y para ayudar a mis amigos a hacer otros proyectos. Soy un productor a consecuencia y ahora de tiempo completo.

¿DE QUÉ MANERA COMPAGINAS LA COMPOSICIÓN CON LA PRODUCCIÓN?

Yo desarrollaba proyectos por mi cuenta, Armando y Emilio Ávila me tendieron la mano para seguir desarrollándome, impulsándome hacia un nuevo panorama. Una cosa llevó a la otra y en Cosmos ya compongo full time a la mano de producir. De igual forma compongo una canción, la produzco para tenerla en mi stock y cuando esa canción se acaba quedando en algún disco muchas veces me invitan a hacer el arreglo. Siempre he producido, pero entrar a Cosmos y producir en las grandes ligas es como otra etapa de la vida, tener un nivel y un control de calidad estricto.

¿TU PROCESO CREATIVO CÓMO SE DA?

Antes componía para llenar de canciones mis proyectos y lo hacía solo. Las primeras canciones que compuse se colocaron inmediatamente, la primera fue con Jeans, el último sencillo en su disco de su carrera. Empecé a hacer talleres cuando tuve una banda de rock y me junté con ellos a hacer las canciones. Esa dinámica me fascina. Obviamente es diferente, sobre todo cuando estás acostumbrado a componer solo. Y entrar en esta nueva dinámica de talleres “inter-editoras” a mí me viene muy bien

porque me gusta conocer la forma de componer de otra persona, sobre todo porque hay muchas cosas qué aprender de uno mismo cuando estás con otra persona. De los talleres en los que me he podido integrar han salido canciones que se grabaron.

AHORA VIVES UN MOMENTO MUY IMPORTANTE: PRODUCES DISCOS, COLABORAS EN OTRAS PRODUCCIONES, HACES ARREGLOS, COMPONES PARA DIFERENTES ARTISTAS. ¿CREES TÚ QUE EXISTA UNA FÓRMULA PARA TENER ÉXITO EN EL MERCADO DEL POP EN ESPAÑOL?

No hay una máquina donde se metan las canciones y te diga si va a ser un hit o no... le gustan a la gente o no. Yo producía con mis propios medios sin tener ninguna guía de cómo se debe hacer. Un

día mi manager Emilio Ávila me dijo: “Tú tienes que estar produciendo para artistas, tienes que hacer cosas para las disqueras” Creyendo en mi y apoyándome para lograrlo. Entré y empezaron a probarme porque hay ciertas cosas que conservo del sonido mexicano que son como las guías por las que uno debe de ir para tener éxito. Cuando escucho la radio y los discos digo: “Voy a poner estos elementos aquí y voy a hacer el arreglo de esta forma”, porque creo que por ahí va a jalar. Pero en ese trayecto puedo doblar el camino y no ir por allá y acaba gustándome mas, y resulta que al entregarlo a mucha gente también le gusta. Si gusta a los primeros que lo van escuchando, sobre todo si son gente del medio y te dicen que les encanta, pues entonces vas bien ¿no? … estoy tratando de hacer mi propio camino de esta forma, escuchando mi corazón. Tengo cerca a Armando Ávila, el mejor maestro para mí y de quien he aprendido muchisimo, también a Juan Carlos Moguel y siempre estoy interactuando con otros productores de casa como Adrián "Rojo" Treviño y Oroz intercambiando ideas. Estoy tratando de hacer lo que me apasiona y a veces sin respetar  las líneas establecidas musicalmente. Estoy tratando de  hacer un sonido fresco. Sería muy fácil imitar lo ya hecho para garantizarme el cielo, pero lo más honesto para mí es buscar y encontrar el sonido que yo sienta que está bien, aunque al principio parezca que voy en contra de todos los que vienen hacia mí. Lo estoy intentando, están saliendo producciones mías que traen ese sello. Más que armónicas y musicales,son diferencias sonoras. Soy un poco más rockero, traigo un poco más de tierra en los zapatos…

DESDE TU LUGAR .. ¿CREES QUE HAYA SOLUCIÓN A LA

CRISIS DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA?

Si mi lugar me permite hacer un juicio; no creo que haya una solución porque tampoco creo que haya una problemática permanente. Creo que es una problemática de momento, de era, de tiempo, de

transición, para la cual la solución va apareciendo conforme va apareciendo el problema. Por ahí dicen que una problemática bien planteada contiene la solución. Yo lo veo muy claro, la supuesta crisis del medio artístico en general creo que es porque hay mucho más acceso a todo digitalmente. Hace 15 años para ver a un artista tenías que ir a su concierto, comprar su DVD o VHS y verlo en tu casa. Ahorita si quieres ver a U2 en vivo sólo tienes que meterte a YouTube y verlo en un video a través del celular de cualquier persona que lo haya grabado desde el concierto. Entonces, puedes ver a U2 a través de otra persona. Creo que la problemática es que no estamos pudiendo integrar a la industria y a la cual forzosamente nos tendremos que acoplar, es la digitalización de todo. Antes la industria era dueña de sus productos, o sea, antes los discos eran productos de las disqueras y los artistas eran productos de las disqueras y de los managements. Ahorita el artista es dueño del artista. Es prácticamente dueño de su contenido y de su material hasta que una compañía disquera o de management llegue a un buen acuerdo con él, pero el artista ahorita compone una rola y si la quiere hacer sonar la sube a YouTube o la pone en un plan de venta de iTunes y no necesita nada más. Si un artista quiere ser famoso y llegar a los medios masivos, entonces compone su material, se compra una interfaz de audio, una compu, graba sus rolitas, va a una disquera y presenta su material, si la disquera se interesa lo firma, lo saca y usa todos esos medios alternativos digitales como suma de su campaña. Creo que la transición es temporal, ahora estoy viendo que están dándose fusiones como la de Corona con Sony muy favorables. Yo creo que todo va a mejorar en menos de lo que esperamos. Ahorita con lo de iTunes, Apple está cambiando la industria, y con lo de iCloud, a la persona que hizo la música Apple le va a pagar regalías hasta por la piratería que alguien tenga. Creo que la industria se va a recuperar y va a volver a ser como hace 20 años.

¿A DÓNDE QUIERES LLEGAR?

A donde la música se pueda seguir produciendo honestamente, donde las ideas se sigan haciendo música y esa música siga transmitiendo algo realmente bueno. Lo que busco es que finalmente sea una industria en la que los productores hagan la música que les gusta hacer, donde los artistas sean exitosos porque la música que hacen les apasiona y la gente quede satisfecha. Me veo haciendo discos que la gente compre y aprecie en sus bibliotecas musicales, no me veo haciendo música sin sentido o de movimientos transitorios. Si Dios me da vida y permiso de éxito, me gustaría ser como alguno de mis productores rockeros favoritos de los ochenta, como “Mutt” Lange o Bob Rock, que se metían al estudio y a partir de ese día, hasta que salían de ahí sucedía magia entre el artista y él y salían canciones y un producto final que cuando se escuchaba en la radio era imposible evitar comprar.

TCSACM : “El Taller de Composición para los autores mexicanos del futuro” por BRUNO DANZZA

SACM abrió este año su taller de composición. Sin costo alguno para los alumnos, se ofrecen herramientas y conocimientos para que los nuevos compositores desarrollen su talento creativo . Cuatro materias componen su plan de studios: Armonía práctica y Análisis es impartida por el Maestro Odilón Chávez, director de TCSACM, Recursos Literarios y Desarrollo Creativo es una clase a cargo de la exitosa compositora Mónica Vélez, Pedro Dabdoub da la clase :Técnica de canto aplicada a la canción  y Carlos Law imparte Composición aplicada al instrumento . Estas  materias  se dan de dos maneras: Presencial, en aulas con capacidad para 60 alumnos y  por Internet , con capacidad para 1,500 .

Para tomar parte en las clases interactiva desde cualquier lugar de la república, primero hay que inscribirse al sistema de clases virtuales de  TCSACM comunicándose a las oficinas, tel. 01-55-56236006 o entrando a la página de internet www.sacm.org.mx/tcsacm y en la sección de noticias está la convocatoria para ingresar.

Para complementar los estudios ofrecidos, se dan talleres complementarios o eventuales por semestre y seminarios para tratar temas como “Producción total para demos”, “ Bases legales de Derecho de Autor”, “Secretos de Poducción Profesional”, “Formato físico vs. Formato electrónico”, “El mundo editorial”, “El Negocio de la música”, “Promoción y autopromoción”, “Éxito internacional” y otros más que son impartidos por expertos en cada uno de los temas.

Existen también las Clases Maestras  impartidas una vez al mes por un compositor de amplia trayectoria , teniendo como moderador al reconocido experto en música Jaime Almeida. Ya ha tocado a Armando manzanero, Mario Domm y Teodoro Bello hablar de su experiencia en el mundo de la música.

Los Talleres de Género Musical se dan una vez por semana y son impartidos por especialistas de un género que puede ser regional, Pop, Rock, Alternativo y de concierto, con máximo de 40 alumnos en aula y a través de Internet.

Los alumnos no requieren de estudios previos de música, sino talento, compromiso y ganas de triunfar en el competido negocio de la música.

Pero.. ¿Cómo fue que se dio este proyecto?

MEMO MÉNDEZ GUIÚ: “El proyecto de TCSACM, se dio porque vi que existían las instalaciones, ya había una escuela hace años pero con el tiempo se fue perdiendo el interés. Quise tener una visión diferente. Me di cuenta que en la música popular mexicana han existido genios como José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, El Buki, Teodoro Bello , que han llegado a ser de los compositores más exitosos y muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de educarse musicalmente. Gente que les llegaron sus canciones sin ser músicos, algunos sin saber tocar algún instrumento y eso me inspiró mucho y dije : “¿Porqué no hacer una escuela que no sea escuela?”…  o sea un lugar donde no enseñamos música y donde lo único que se requiere es ser compositor. Donde el cuate que llega y  de la nada baja canciones y las escribe en servilletas, puede ser el próximo Juan Gabriel de nuestro país. Donde hay gente que tararea en su teléfono las canciones y luego agarra y le paga a un músico para que le ponga la guitarra y así compone. Debe de haber genios todavía que están escondidos en nuestro país y que tal vez sean adultos y que tal vez digan: “ Ya se me perdió mi sueño, yo ya no puedo ir a la escuela con chavitos, qué voy a hacer estudiando música”… entonces pensé : ¿Porqué no en la casa de los compositores les abrimos las puertas a todos estos genios que están escondidos porque les da pena surgir?.. ¿Porqué no ponerlos en una situación en la que podeemos ponerlos en contacto con otros compositores?..  ¿Porqué no juntamos generaciones? …. Tal vez los chavitos que están escribiendo letras ahorita no tienen la experiencia de vida que tiene un señor de 60 años.  Me propuse hacer todo el proyecto, desarrollarlo, entrevistarme con los maestros adecuados, encontrar la gente idónea que no tuviera ego, que pudiera romper con los esquemas y que pudiera ayudarme a desarrollar un sistema nuevo, con el apoyo de  Armando, del Consejo, de toda la Sociedad y creo que estamos en el camino a tantas ramas donde se puede expandir.”

ODILÓN CHÁVEZ, Director de TCSACM: “El TC SACM  no surgió de la noche a la mañana, fue un proceso muy bien cuidado que tomó tiempo. Para mi este proceso comenzó a finales del 2008 cuando el Mtro. Memo Méndez Guiu me llamó para compartir una idea que tenía dándole vueltas en la cabeza poco más de un año. La idea me pareció brillante! Una forma única de compartir con los socios de la Sociedad de Autores el conocimiento de la composición popular, en donde las clases las impartieran autores y compositores exitosos y reconocidos; y al mismo tiempo captar a las nuevas generaciones de autores y compositores de nuestro país? Simplemente brillante, me atrevo a decir que nunca había escuchado una idea tan innovadora y generosa; y cuando Memo me invitó a darle forma a este proyecto, simplemente fue un honor.  A partir de entonces me dediqué a definir junto con Memo cómo podríamos desarrollar y plasmar esta magnífica idea en el mundo real. En este punto nos dimos cuenta de que las agendas y compromisos de los autores y compositores exitosos y de renombre podrían ser un problema si pensábamos en que fueran ellos quienes dieran clases regularmente. El siguiente paso fue darnos cuenta de que necesitábamos dar bases teóricas sólidas en varias áreas básicas en una canción (música, letra e instrumento). Llegamos a la conclusión de que realmente no se le puede enseñar a componer a nadie, pero sí podemos compartir las herramientas que harán un mejor autor y compositor a quien ya escribe y/o compone. Con esta idea en mente comencé a desarrollar el plan de estudios del TC SACM y a encontrar a la gente con quienes conformaríamos el equipo para darle vida a este maravilloso sueño. Una verdadera obra del destino que en mi camino me topara con la multipremiada y reconocida Mónica Vélez y los nuevos talentos Pedro Dabdoub y Carlos Law con quienes se terminó de dar forma a este gran proyecto. La primera propuesta formal del TC SACM ante el consejo se hizo el 4 de marzo de 2009 y fue aprobado por unanimidad. De ahí revisamos detalles, instalaciones, método y fechas de audición, y fecha de arranque para terminar de redondear y arrancar el Taller. La audiciones se llevaron a cabo durante el mes de junio de 2010. El TC SACM comenzó clases, mediante un propedéutico, en noviembre de 2010 y operaciones formales en enero de 2011.”

ROBERTO CANTORAL ZUCCHI: Como muestra función principal es recaudar, siempre cuando hay un éxito buscamos al autor para que se afilie y poder cobrar sus derechos  ..nunca nos damos cuenta todo lo que pasó o lo que sufrió para llegar ahí. ¿Qué les parece si la Sociedad de Autores en vez de buscar al autor cuando logra el éxito , mejor busca al autor para ayudarlo a que lo consiga?... Y en ese cambio de mentalidad ¿cómo saber quiénes son los nuevos autores?.. pues haciendo un taller de composición y de ese modo van a venir solos y ahí nos vamos a dar cuenta dónde está el futuro de los autores. Así nació el proyecto, de compartir todo el crecimiento del autor. Primeramente lo quisimos hacer online, porque muchas veces los autores dicen que todos los servicios son para los autores que viven en el DF y no para los autores que vienen de provincia. Gracias a la tecnología hoy podemos exponer nuestro servicio a nivel nacional . Si en el Taller de composición vamos a dar esa oportunidad, si grandes autores van a participar, si vamos a hacer talleres de género, clases maestras, etc. No puede limitarse nada más al Distrito Federal… vamos a abrirlo a nivel nacional. Tengo entendido que tenemos hasta a una alumna de Canadá. Lo abrimoa Online, interactivo, metimos toda la tecnología  para lograrlo, tenemos el salón principal con esa tecnologíaa y está funcionando de maravilla y las clases maestras las hacemos en la Casa Grande. Creo que este es un “plus” que muy pocos talleres de composición tienen. Los talleres de género son muy importantes por la gran diversidad cultural que tiene México, hacer esos talleres con los autores más representativos de cada género y que compartan las experiencias con los alumnos y que se pongan a hacer un taller de composición para ver e ir desarrollando el músculo del cerebro en la parte creativa.  Por otro lado, las clases maestras con autores con una trayectoria muy probada para que compartan sus secretos con los chavos. Si bien, no es una carrera fácil, al final del túnel puedes ver la luz, el reconocimiento por tu trabajo,  no renunciar a su talento, echarle ganas y eso ha sido también un gran impacto. La última modalidad que estamos incluyendo es abrir el taller de composición de música de concierto, es el siguiente paso que ya lo tenemos muy avanzado. Finalmente, una especie de slogan que vamos manejar es “Este es el único taller del mundo en el que tú puedes componer con tu compositor favorito”. Haremos cuatro sesiones al año, por ejemplo con Armando Manzanero. Cada quien manda su mejor canción, Armando escucha y escoge al chavo autor de la rola que más le gustó y escriben una canción en coautoría y así lo vamos a hacer con Martín Urieta y con todos… ¿Dónde se encuentra una sociedad en la que puedes componer con Joan Sebastian?.. es algo que no tan fácilmente lo ves en ningún lado. Y más que nada, que conozcan a la institución, que sepan defender sus derechos, promoverse… estamos ya en una negociación con los editores para que conjuntamente la industria discográfica, la editorial  y la Sociedad de Autores veamos cómo vamos a promover todo el talento que salga del taller.”

EN LAS BUENAS Y EN LAS MALAS por BRUNO DANZZA

Es momento de cambios, de buscar nuevos caminos. Al mal tiempo debemos darle nuestra mejor sonrisa y demostrar con creatividad de qué estamos hechos. Es cierto que ahora los compositores debemos trabajar el triple para ganar lo de siempre… asumamos como obligación superar nuestra calidad para tener la canción más tocada, la más usada mediáticamente. Que nuestros temas tengan alma, que conecten con el corazón de la gente y que sean un éxito en la buenas y en las malas.

Y hablando de las malas,  duele a toda la comunidad latinoamericana el  artero asesinato de Facundo Cabral la madrugada del sábado 9 de julio en Guatemala mientras era llevado al aeropuerto para seguir con su gira. El creador de “No soy de aquí ni soy de allá”, “Pobrecito mi patrón”,”Tengo”, “La vida sencilla” y un sinfín de éxitos, nació en La Plata, provincia de Buenos Aires Argentina en 1937. Originalmente se hizo llamar “El Indio Gasparino” y  posteriormente usó su nombre verdadero.  Al ser considerado cantautor de protesta se exilió de la dictadura de su país natal en 1976 y vino a radicar a México. Se calcula que recorrió  159 países llevando su música. “No soy de aquí, ni soy de allá” se grabó en nueve idiomas con artistas como Pedro Vargas, Alberto Cortéz, Neil Diamond y Julio Iglesias. Regresó a Argentina en 1984 siendo un artista consagrado. Fue reconocido por la UNESCO como “Mensajero Mundial de La Paz” y era miembro honorario de Amnistía Internacional. Su obra ha inspirado a las nuevas generaciones de cantautores de habla hispana. Era un hombre espiritual que se definía como “violentamente pacifista” y “vagabundo first class”…  Descanse en paz.

Honor a quien honor merece… La Lotería Nacional de México conmemoró a Armando Manzanero. La imagen del creador de éxitos como “Esta tarde vi llover”, “Somos novios” y “Por debajo de la mesa” (entre muchos éxitos) y actual presidente de SACM apareció en los billetes de premio mayor para el sorteo del 28 de junio y ese mismo día se le rindió homenaje en sus instalaciones de la Ciudad de México, con su participación en vivo y con entrada libre para el público. Felicidades!

Escándalo de corrupción en la SGAE… Eduardo “Teddy” Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores de España  fue puesto a disposición judicial  el pasado 1 de julio en Madrid en una operación de anticorrupción que investiga supuestos delitos de malversación de fondos y apropiación indebida. La Guardia Civil registró durante 13 horas la sede de la asociación.  Junto a Bautista, el director general Enrique Loras y el director económico y financiero Ricardo Azcoaga Quincoces fueron imputados por un presunto delito continuado de apropiación indebida de especial gravedad (se castiga con  hasta seis años de cárcel) y administración fraudulenta (hasta cuatro años de cárcel). Además bautista está  imputado por un delito societario que se castiga con 12 meses de multa. Fueron dejados en libertad sin fianza, pero se les retiró el pasaporte y se les impidió salir de España. La nueva junta de SGAE anunció que Bautista dejó su cargo ya que no puede representar a la entidad y el control de SGAE pasó a una comisión gestora. Los denunciantes estiman en 400 millones de euros los fondos de SGAE  presuntamente desviados. Que estas cosas ocurran es terrible para el negocio autoral. Ojalá que se aclare este asunto…

Pasando a cosas más amables, les comento que  la producción del programa PEQUEÑOS GIGANTES de Televisa lanzó una convocatoria a los compositores para que se mandaran canciones para el disco inédito del proyecto. Se escucharon casi 2000 temas y los finalistas compitieron en vivo el domingo 10 de julio en lo que se llamó “Guerra de Compositores”. Las canciones ganadoras fueron: “SUPERHÉROE” de Danny Rodd y Dann Fibo, “RADIOGRAFÍA” de Angela Dávalos y Dany Tomas, “SIN DESPEDIDAS” de Guillermo Plata, “EL CURSI” de Aldo Ulises Delgado, “DESDE QUE LEGASTE” de Carlos Tafinder, “BESOS DE ABRIL” de Angela Dávalos, Roxzamy y Lulú Mena y “PUNTO FINAL” de Angela Dávalos y César Franco. Da gusto que la televisión reconozca la labor del autor y se agradece a los Galindo que tengan esta iniciativa. Vienen más opciones en la televisión mexicana como el Festival de La Canción, proyecto en conjunto con SACM y Televisa. ¡ Hay que estar pendientes !

Me despido comentándoles que se buscan temas para Alejandro Fernández, María José, Pedro Fernández, Carlos Rivera, Litzy, Germán Montero, Roberto Jr., Anahí, “El Gallo” Elizalde, Paulina Rubio y Saúl “El Jaguar”…. A componer se ha dicho !!!

Que no pare la música !!!!

MEMO MÉNDEZ GUIÚ : EL NEGOCIO DE LA MÚSICA NACE CON LA CANCIÓN

Inquieto como pocos, es productor, arreglista, músico y  creador de éxitos como “Princesa Tibetana”, “Ámame hasta con los dientes”,”La vida es mejor cantando”, “Te quiero tanto”, “Sin ti”, “Alma Gemela” y más de 500 temas grabados del pop en español y de la televisión mexicana que han generado más de 50 discos de oro y platino. Memo Méndez Guiú es  hoy el gran orquestador de proyectos para los jóvenes autores.

Memo… ¿Cómo fueron tus inicios?

Mi historia arranca porque mi madre fue actriz de cine de la época de oro. Se llamaba Emilia Guiú y cuando yo tenía 2 años se retira y se divorcia de mi padre. Ella se vuelve a casar con un ranchero tipo mexico-americano y acabé en un rancho  cerca de San Luis Río Colorado del lado gringo. Acabé viviendo ahí 15 años. Es un lugar aislado, no había vecinos. Cuando estaba viviendo esta etapa de mi vida yo pensé que era el infierno. No tenía amigos. Necesitaba expresar lo que sentía y empecé a escribir canciones. Mi abuelo había sido maestro de piano e i ntentó enseñarme cuando tenía 6 años pero lo  odié, porque me quería forzar… yo quería jugar indios y vaqueros y odié el piano, la música y a mi abuelo. Cuando murió cambió todo el  juego, ya que había un piano que me prohibían tocar ahora porque era “el piano del abuelo” en la sala, entonces cada vez que podía jugaba el juego travieso  de  tocar el piano del abuelo precisamente porque me lo prohibían. Oía algo en la radio en la cocina y corría al piano en la sala a ver si lo podía sacar. No sabía que estaba entrenando mi oído. Nunca estudié el piano formalmente y de esa manera aprendí la batería, el bajo , la guitarra, la armónica.

15 años después estudié en una universidad la flauta transversal. De los 9 a los 17 años acabé componiendo entre 500 y mil canciones. En la Universidad formalmente estudié música. Ahí aprendí a escribir. Me fui rápido, tenía deseo de tocar todos los instrumentos, pero me di cuenta que no había tiempo, que cada instrumento requería de  mucho tiempo físico para conquistarlo y perfeccionarlo. Me di cuenta que la única manera de tocar todos los instrumentos era siendo orquestador.

Y…  ¿en qué momento te volviste profesional de la música?

Cuando vine a México a vivir por primera vez tenía 19 años. Yo iba a venir a México un tiempo a trabajar para ganar dinero con mi primo Nacho Méndez, que era un músico muy establecido en México y me acabé quedando diez años porque me di cuenta que en lugar de ganar mi dinerito para seguir estudiando y regresar a las salas de estudio, la oportunidad que tenía de trabajo era la mejor escuela del mundo. Yo no sabía decir no. Me preguntaban : “ ¿Tú sabes cómo escribir para el mariachi? “ y  yo decía “Sí, cómo no” …  Y aunque nunca había escrito para mariachi me metía a un mercado de discos, compraba 20 discos de mariachi y me ponía a escuchar y escuchar y en base a eso me ponía a escribir un arreglo. El hecho de ser muy orgulloso y no saber decir no me fue dando mucho colmillo como arreglista., de tarabajar en muchas circunstancias con diferentes tipos de artistas, en diferentes estilos y me posicioné en televisión. Primero fue con Eduardo II y paralelamente a eso estaba haciendo otros programas como “Noche a Noche”. De repente me encontraba haciendo todo, era director musical de las cosas de Raúl Velasco y otros productores importantes de Televisa, hacía “Señorita México”, “Valores Bacardi”,  tres programas de tele,  aparte escribía temas para telenovelas y en un momento dado yo ya tenía como 100 temas escritos para televisión  de noticieros, programas cómicos, unitarios, telenovelas y eso para mi se volvió mi universidad. Aprendí a componer y a ser músico haciéndolo.

¿Cuántas canciones grabadas tienes hasta hoy?

Creo que tengo 500 cosas grabadas entre televisión, cine, teatro,  discos, todo tipo de música. He compuesto como 2000 piezas. Mucho fue “talacha”, como ir al gimnasio, muchas canciones que me fueron enseñando cosas. Yo mismo soy mi crítico más fuerte y he ido editando. Mi tendencia es  siempre darle preferencia a lo nuevo, canalizar nuevas ideas. De las canciones que tengo grabadas yo creo que unas 30 han sido grandes éxitos populares y se mantienen ya como un catálogo permenente. Cada canción es como un hijo ó como un cuadro… cada una es única y la quiero y la respeto porque todas me han dado algo. Estoy muy agradecido con los grandes éxitos porque me generan ingreso y han financiado mi vida. Creo que ahora, más que nada estoy muy agradecido por tener esa bendición de ser una persona que se puede dedicar a lo que más ama y tratar de usar la música popular para poner un granito de arena para hacer un mundo mejor.

Ahora hay crisis en el negocio musical….¿Cómo lo ves tú?

Creo que los compositores mexicanos estamos en un gran momento para ofrecer a las nuevas generaciones opciones y perspectivas nuevas. El negocio de la música se genera a través de la canción. El pilar fundamental, el tono principal de toda la orquestación del negocio de la música nace con la canción. Ser un compositor, ser la fuente de donde brota la melodía de donde después se edifica toda este negocio de billones y billones de dólares mundialmente está en los compositores. Antes de caer el ánimo del compositor mexicano porque ve que la industria está en  crisis, que las disqueras se están haciendo chiquitas, que empresas que en México tenían 300, 200 empleados y ahora nada más tienen 15, 20 empleados y que ya aparentemente no hay trabajo, mi bandera con esta nueva generación de compositores que estamos defendiendo lo que amamos es no depender de las compañías transnacionales. No vamos a depender de nadie para definir si vamos generando  canciones. Si la industria de la música no está lista para recibir nuevas canciones en estas épocas , los corazones de los mexicanos si están listos. Ni el público, ni los fans, ni los creadores vamos a esperar a los intermediarios para seguir generando nuestro sueño. Si ellos no agarran la onda y cambian su perspectiva  para que se siga generando la música mexicana popular, lo vamos a hacer sin ellos porque nosotros somos la fuente, porque no necesitamos mas que nuestra guitarra y las ganas de hacerlo para salir a cantar . Actualmente cuando la industria está fallando ahí están los compositores populares con su guitarra vendiendo sus propios discos y los que salgan a hacerlo con corazón y con calidad  van a generar su propia industria, van a sobrevivir y va a seguir habiendo música popular en nuestro país.

Presides el comité de vigilancia de SACM… háblanos de tus funciones en esta Sociedad Autoral…

Aparecí en SACM hace 27 años. Por Timbiriche empecé a tener éxito muy chavo y mis canciones empezaron a generar dinero. Nunca me había interesado la parte de los negocios, nada más quería dedicarme a la música. Cuando empezó el éxito me enteré de que debía haber una sociedad autoral que captara los dineros, que registrara, que pagara y en este caso fue la sociedad mexicana, SACM.  Me empecé a involucrar porque quise cuidar mi negocio, primero porque nadie va a cuidar mi negocio mejor que yo. Por otro lado, me di cuenta que era de los compositores activos más jóvenes. Me invitaron porque querían que hubiera representación de  alguien de la nueva generación y yo acepté con esas ganas precisamente de defender los derechos de las nuevas generaciones. Yo luché mucho por cambiar los standars y la forma en que se valoraba la música nueva, argumentando que para que un compositor como yo o cualquiera de las nuevas generaciones  llegara a ser alguien como el maestro Manzanero, o el maestro Cantoral que tenían canciones que duraban años y años, era muy difícil por el tipo de canciones que hacíamos, que eran del momento. Vi que me tomaban en cuenta y que el maestro Cantoral me ponía atención y hacía el esfuerzo de cambiar el sistema por apoyar a los jóvenes. Según las auditorías internacionales hemos quedado colocados como la mejor sociedad del mundo en cuestión de transparencia, administración, efectividad y me siento muy orgulloso de participar en SACM en estas épocas. En nuestra sociedad el consejo directivo son puros compositores y creo que no existe otra sociedad así. A las otras sociedades las manejan empresarios, las manejan administradores. Se manejan como empresas. No hay una sociedad tan humana como la mexicana.

La base de mi participación como consejero es estar presente y tratar de generar mejores soluciones. No me gusta la gente que critica las cosas pero no tiene una mejor solución.

Dentro de SACM has generado algunos proyectos nuevos, como el TCSACM …¿Porqué crear este taller de composición y qué es lo que le hace diferente de las escuelas de música?

El proyecto de TCSACM, se dio porque vi que existían las instalaciones, ya había una escuela hace años pero con el tiempo se fue perdiendo el interés. Quise tener una visión diferente. Me di cuenta que en la música popular mexicana han existido genios como José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, El Buki, Teodoro Bello , que han llegado a ser de los compositores más exitosos y muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de educarse musicalmente. Gente que les llegaron sus canciones sin ser músicos, algunos sin saber tocar algún instrumento y eso me inspiró mucho y dije : “¿Porqué no hacer una escuela que no sea escuela?”…  o sea un lugar donde no enseñamos música y donde lo único que se requiere es ser compositor. Donde el cuate que llega y  de la nada baja canciones y las escribe en servilletas, puede ser el próximo Juan Gabriel de nuestro país. Donde hay gente que tararea en su teléfono las canciones y luego agarra y le paga a un músico para que le ponga la guitarra y así compone. Debe de haber genios todavía que están escondidos en nuestro país y que tal vez sean adultos y que tal vez digan: “ Ya se me perdió mi sueño, yo ya no puedo ir a la escuela con chavitos, qué voy a hacer estudiando música”… entonces pensé : ¿Porqué no en la casa de los compositores les abrimos las puertas a todos estos genios que están escondidos porque les da pena surgir?.. ¿Porqué no ponerlos en una situación en la que podeemos ponerlos en contacto con otros compositores?..  ¿Porqué no juntamos generaciones? …. Tal vez los chavitos que están escribiendo letras ahorita no tienen la experiencia de vida que tiene un señor de 60 años.  Me propuse hacer todo el proyecto, desarrollarlo, entrevistarme con los maestros adecuados, encontrar la gente idónea que no tuviera ego, que pudiera romper con los esquemas y que pudiera ayudarme a desarrollar un sistema nuevo, con el apoyo de  Armando, del Consejo, de toda la Sociedad y creo que estamos en el camino a tantas ramas donde se puede expandir.

¿Tienes algún proyecto musical en puerta?

A mis 55 años es la primera vez que yo participo en un proyecto como artista. Es con mi esposa Valeria González Camarena y yo como dueto. Co-componemos, co-creamos, co-producimos. Todo este proyecto es una convivencia creativa. Es un proyecto que está surgiendo en inglés y en español.  Ahorita hay 8 canciones en inglés y 8 en español y todavía no sé si será un disco mixto o serán dos : Uno para el mercado internacional y otro para nuestro mercado latino. Decidimos invitar a nuestros amigos favoritos que resultan ser de los mejores músicos también. Invitamos a Eddy Vega en las baterías, a Paco Huidobro en las guitarras eléctricas, yo estoy tocando las guitarras acústicas y los pianos, Valeria está cantando y tocando teclados, percusiones, incluso bajo en algunas cosas, aunque para el bajo invitamos a Chetes., aunque en sus discos toca todo,, también está Natalia Pérez tocando el Cello, Marco Moreno está co-produciendo con nosotros, lo que él hace es el arte sónico, es otro instrumento. Es una colección de canciones pop-rock que es lo que siempre he compuesto, lo que le gusta a Valeria y estamos ya grabando.

Tavo Lara:"El agasajo de ser compositor" por BRUNO DANZZA

Conocí a Octavio “Tavo” Lara siendo cantante del grupo TEOCALLI en los  años 90. Fue además conductor de “Qué buena Bohemia”, emisión dedicada a los compositores en la “Kebuena” y representó como solista a México en el Festival de Viña del Mar 2002. En su faceta de compositor de grandes ligas ha conectado éxitos con La Original Banda El Limón, Toño y Fredy, Myriam, Litzy, Laura Flores, El Trono de México, Nadia… y la lista sigue aumentando.

Tavo… ¿Porqué decidiste ser compositor?

Nací en una familia de músicos, cantantes y poetas en la Huasteca Veracruzana, mi padre era trovador y una gran influencia para mi formación musical y creativa. Despertar al mundo de la composición fue un poco fuerte para mi… en 1983 mi padre muere y al otro día le escribo mi primera canción, una de las más rápidas que he hecho y de las que más me llegan… ése fue mi despertar en este maravilloso mundo de crear canciones…

Háblame de tus canciones más importantes…

Después de muchos años de darle y darle y tener siempre la esperanza y la ilusión de que mis canciones suenen en la radio y la televisión, hoy empiezo a cosechar eso que se ha ido sembrando día con día. Te puedo decir con mucho orgullo que mi canción “AL MENOS” interpretada por la Original Banda El Limón y en coautoría con Jorge Domínguez, fue la más sonada en la radio de Estados Unidos y México con más de 150,000 tocadas y nominada a varios premios importantes como el Billboard, Premios “Lo Nuestro” y es canción del año en los premios BMI. En México mis canciones  “Hasta mi último día” y “MI ZACATILLO”, interpretadas también por la Original Banda El Limón fueron temas principales de la telenovela “MI ZACATILLO”, producida por Lucero Suárez para Televisa.

Como autor has tenido grabaciones en diferentes géneros… ¿A qué lo  atribuyes?

Cosas de mi destino y de mi gusto por la música. De niño allá en mi Huasteca oía norteñas con Ramón Ayala, Cornelio, Alegres de Terán, Antonio Aguilar, Rigo Tovar, Huapangos… Ya en el D.F. a Pablo , Silvio, Sabina, música en inglés, clásica … soy un revoltijo de influencias. Como compositor admiro al gran jefe José Alfredo, a Juan Gabriel, al Buki, a Sabina y algunos más… Me considero un creador de canciones románticas, ya cada artista las hará a su estilo y gusto.

¿Cómo trabajas con otros compositores?

Para empezar a crear una canción con un coautor tiene qué haber cierta o mucha química, gusto por escribir y disfrutar el momento. Tratar que queden las mejores ideas o frases en bien de la canción y no imponer sólo tus ideas. Debe haber mucha complicidad tanto en la música como en la letra. Es todo un agasajo para mi compartir este maravilloso don con mis compañeros de oficio y crear canciones, la gran mayoría dedicadas al amor, desamor y demás, no cabe duda que somos privilegiados quienes nacimos para esto.

¿Cuáles son los problemas que como autor enfrentas en la presente crisis del negocio musical?... ¿Hay soluciones?

La piratería por Internet , que  es un gran problema, tan solo en las descargas… tal vez se solucione dentro de unos 2 a 4 años más o menos, cuando se defina cómo se nos pagará a los compositores. Otros problemas son la piratería de discos físicos, que llega a generar que solamente se venda el 10% de discos originales, los impuestos que nos cobra Hacienda (Aparte del IVA, nos cobran ISR y IETU),  las editoras que para firmar nos cobran el 50% y por muuuuchos años, la moda de varios artistas y grupos que para grabarnos piden alto porcentaje de nuestras regalías autorales, dizque para pagar la promoción si el tema es “corte” y diciendo que hay que firmar en sus editoras, si no va a estar difícil que nos graben… Hay que negociar más ahora, aparte de promocionar nuestras canciones. Pero hay qué  ser positivos y crear buenas canciones. Ésa es la mejor arma en el mundo de la música.

¿A qué sociedad autoral perteneces?

Soy miembro SACM para todo el mundo. Esto es un negocio y hay ofertas muy tentadoras de sociedades autorales en Estados Unidos, pero mientras me cuiden y cobren bien mis canciones y tenga un trato justo y equitativo como es hasta ahorita, seguiré trabajando con la SACM.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en el negocio autoral y cuál la peor?

Lo mejor es saber que tus canciones están en los primeros lugares y empiezas a ser reconocido en el medio y poder vivir dignamente de tus canciones. Después de muchos años es gratificante y te motiva para seguir escribiendo con mucha fe y ganas.

Lo peor es cuando no entras a discos o proyectos que tú sabes que tienes canciones para pelear y por causas ajenas quedan fuera, a pesar de tu experiencia y trayectoria.

¿En este momento en qué proyecto trabajas?... ¿Qué sigue en tu carrera?

Es un proyecto de cantautor que lo he buscado por mucho tiempo y por fin podré realizar este año, gracias a Dios apoyado por mucha gente importante que cree en mis canciones y en mi. Ustedes saben que si no hay apoyo en la radio principalmente, aunque tengas el mejor disco del mundo, no pasa nada. Recordarán que yo antes de ser compositor, soy cantante y los voy a sorprender gratamente, ya lo verán.

    

LO BLANCO Y LO NEGRO por BRUNO DANZZA

Lo blanco y lo negro se dan también en el negocio autoral. La creatividad del compositor, las ganas de aprender y de triunfar a partir del don de la inspiración son lo luminoso de nuestra profesión. Lo que nos hace mantenernos aquí, llueva o truene… El lado obscuro es en la actualidad el abuso de ciertos grupos e intérpretes de regional mexicano que aparte de exigir que se firmen los temas en sus editoras al 50% , están pidiendo al autor que de su parte se pague el marketing de los sencillos a promover, alegando que “de todos modos les va a tocar una lana”… Esta nueva modalidad representa una clara violación al Derecho de Autor. Sería justo que igualmente los grupos cedieran porcentaje de lo que cobran por evento  a los compositores de las canciones que les hacen tener éxito ¿no creen?...  Como esto no va a ocurrir, recomiendo a todos los compositores digan “NO” a los ladrones de talento. Nuestras obras hacen grandes a los intérpretes. Démosle el valor correcto a nuestro trabajo. Hay grupos  que van y vienen… nuestras canciones son para siempre. 

El 10 de Marzo en Las Vegas, Nevada se escenificaron los Premios BMI en su 18ava edición, honrando a Kike Santander con el Premio Presidencial, por su profunda influencia en la Industria del entretenimiento. Tras lograr 25 premios BMI latinos y haber sido compositor del año en 1988, 1999 y en el 2000,  Santander es compositor, productor, arreglista y músico. Productor de artistas como Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Thalía, Marc Anthony, Carlos Santana, Jennifer López y decenas más de importantes intérpretes.

Durante la ceremonia se dieron reconocimientos  como Compositor del año a Horacio Palencia por “Me gusta todo de ti”, ”Mi complemento” y “Otro de esos cuentos”, la canción del año se dio a “Lo intentamos” de Espinoza Paz, como Editora del año se reconoció a Universal Music Publishing Group.

Entre las canciones galardonadas con el BMI Award puedo mencionar a “Recuérdame” de Armando Ávila y Natalia Jiménez, “Abusadora” de Wisin & Yandel, “Ya lo sé” de José “Pepe” Garza, “Al Menos” de Jorge Domínguez y Tavo Lara, “Ando Bien Pedo” de Marco Figueroa, “Ayer la vi” de Ángel & Khriz, “Lo hecho está hecho” y “Loba”de Shakira, “Manos al aire” de James Bryan, Alex Cuba y Nelly Furtado, “Me enamoré de ti” de Chayanne y José Javier Díaz, “Niña Bonita” de Jesús Alberto Miranda “Chino”, Miguel Ignacio Mendoza “Nacho” y Richy Peña, “Derecho de Antigüedad” de Bernardo Eloy Urías Camacho y muchas canciones latinas más  que ya son “joyas” en el territorio de la música latina. Mis felicitaciones a Delia Orjuela, Vicepresidente de música latina de BMI y a Del Bryan, presidente y director general de BMI. Como siempre, fue una gran noche de ganadores. Que sigan los éxitos!!

El pasado 18 de Marzo se inauguró formalmente el Taller de Composición de la SACM (TCSACM), teniendo como director a Odilón Chávez y como maestros a los exitosos Memo Méndez Guiú , Mónica Vélez, Pedro Dabdoub y Carlos Law. Los alumnos de TCSACM entraron por audición y actualmente forman un grupo de 62. Las clases  son totalmente gratis y se dan por la vía presencial o en línea, a cualquier rincón de la República Mexicana través de la plataforma de internet de SACM. Además de las clases habituales, los talleres cuentan con Clases Maestras impartidas en días especiales por compositores de prestigio internacional y ya se tuvo la primera con Mario Domm, quien compartió experiencias con los alumnos y les dio interesantes consejos. Existen también los Talleres de Género musical, impartidos por compositores consagrados en un género en particular.  Ya lo sabes… Si eres un nuevo compositor y te interesa participar,  entra  a www.sacm.org.mx/tcsacm  .… Bienvenido este esfuerzo de SACM para apoyar a los nuevos autores….  Bravo !!

Y ya que hablo de Pedro Dabdoub y Carlos Law , quienes forman el proyecto U.N.O. y que son jóvenes autores con éxitos como “Mundo de Caramelo”,  “Me hace tanto bien”, “Tu amor perdí” y “Andale Niña”,  nos presentan ahora su nuevo sencillo “Me doy” que ya se empieza a colar en las listas de pop de Monitor Latino en México y que es parte de su álbum debut, casi por salir bajo el sello Universal Music… Mucha suerte !!

Se buscan temas de calidad para  Ana Bárbara, Yahír,  Germán Montero,  Anahí, Saúl "El Jaguar", Paulina Rubio, Carlos Rivera , Vagón Chicano, Litzy , Banda San José De Mesillas, Roberto Jr. y los que se acumulen este mes !!

Me despido , deseándoles  inspiración y muchos éxitos !!!

Que no pare la música !!!!

MARTÍN URIETA: ENTREVISTA CON UN "BOHEMIO DE AFICIÓN" por BRUNO DANZZA

MARTIN URIETA “CANCIONES PARA VIVIR”    por BRUNO DANZZA

Tener la inspiración de sobra para tocar las fibras del corazón es el regalo que Martín Urieta nos ha dado. Partiendo de la divinidad de las mujeres, ha demostrado que ser Bohemio de afición no es cualquier cosa. ¿Qué de raro tiene entonces que sus canciones hayan sido grabadas por gigantes de la música como Vicente Fernández, Pepe Aguilar, Límite, Gerardo Reyes, Los Temerarios, Bronco y Tigres Del Norte, entre muchos otros?… Acá entre nos, Martín nos platica de su sed, su antes, su ahora y su después…  

Martín… ¿Cómo fueron tus inicios?

Yo soy originario del estado de Michoacán, en la frontera con Guerrero. Nací en un ranchito que se llama Chumbítaro. A los 3 meses mi mamá me llevó a vivir a Huetamo. Yo surgo como compositor, precisamente de Huetamo porque hice una canción cuando yo tenía 15 años que se llama “Vuelve a Huetamo”. Empezaban a instalarse en la provincia radiodifusoras y me tocó la suerte de que sacaran un sencillo con dos canciones regionales “Vuelve a Huetamo” y otra, con tan buena suerte que pegó hasta el grado de que todavía se canta esa canción en mi pueblo. Los coros de la iglesia, en la escuela, en los bares, incluso los que salen siempre tienen muy presente “Vuelve a Huetamo” porque es una canción muy nostálgica. Porque plasma todo el sentimiento, toda la tristeza de un adolescentito lejos de su patria, lejos de su chica, de su pueblito, ahí desbordé toda mi tristeza.

¿Cómo hiciste para llegar a un medio tan  complejo com lo es el discográfico?

Yo tuve la fortuna de que mucha gente grande en la cuestión de la composición como Tomás Méndez, el maestro Molina Montes, el Maestro Federico se fijaron en mi obra y no navegué tanto, porque siempre me tuvieron fé y como que me admiraban. En esto te tienen que admirar, yo me acuerdo que sin ser del consejo directivo el maestro Molina Montes me llevaba al consejo para que yo cantara mis canciones y una ocasión el maestro Manzanero escuchó mi canción “Qué de raro tiene” y dijo: “Este pendejo no sabe ni lo que tiene”. Entonces, siempre fui protegido por los grandes.

¿En verdad eres bohemio de afición?

Si, toda mi vida. Bohemio viene del latín “Bohemius”, que significa “errante”. Claro que la persona que no es sedentaria, que es errante de alguna manera es desordenadita. Yo soy bohemio, yo gozo, yo veo y admiro muchísimo a gente como el maestro Manzanero. Él llega a una fiesta, se está media hora, le ofrecen una copa y se toma medio tequilita y dice “Me tengo que ir”. Yo a las 6 de la mañana me andan corriendo y me dicen “Ya vamos a cerrar”. A mi me encanta la bohemia y no necesariamente estar tomando, sino escuchando las canciones, tocando la guitarra

¿Porqué crees que tus canciones conectan tanto con la gente?

Yo pienso que eso ya se trae porque la madre de una canción es la vivencia y lo que más trasciende, lo que más hace vibrar las cuerdas más sensibles  del corazón es la nostalgia y yo siempre viví solito, desde la primaria internado, secundaria internado, profesional interno. Entonces, esa nostalgia de estar lejos de tu tierra, lejos de tu familia,  te hace que tú tengas en tu interior un dejo de nostalgia y la transmites a tus canciones y por eso mis canciones dan sed y toman, porque está implícita mucha tristeza.

 ¿Cuál de tus canciones es tu favorita?

Todas mis canciones están clasificadas por determinado aspecto, por ejemplo: la canción que más quiero es “Qué de raro tiene”, la canción  mía que más se ha grabado es “Urge”, la canción que más prestigio me ha dado como compositor, incluso internacionalmente es  “Mujeres Divinas”, la canción que más me ha llegado a lo sentimental y que más dinero me ha dejado es “Acá entre nos” y eso es por las circunstancias de la gente que las ha grabado,  que venden mucho como Vicente Fernández, El Recodo, Los Temerarios …está sujeto a qué tipo de intérprete la grabó, pero creo que todas las canciones están escritas con pedacitos de mi corazón, hay unas que tienen más suerte, otras no, pero el intérprete es factor decisivo. El intérprete que más canciones me ha grabado es Vicente Fernández, me ha grabado como 15 temas.

Eres Vicepresidente Ejecutivo del Consejo Directivo de SACM… ¿Porqué decidiste tomar parte?

La mera verdad, no lo decidí yo. El compositor va poco a poco adquiriendo una importancia por la trascendencia de su obra. Llegó un momento en que el maestro Cantoral se fijó en mi y él tenía antiguamente el sistema de que toda persona que generara con su obra estuviera en el Consejo Directivo. Los que están en el Consejo son los que más generan. Reyli entró porque estaba generando, ahorita está Aleks Syntek porque está generando su obra y también por la fuerza representativa. Esto es muy importante. Últimamente el maestro Manzanero y yo hemos estado resolviendo problemas muy difíciles de iniciativas de ley en beneficio de los compositores y nos tienen que recibir senadores, diputados, personalidades de la política y no es lo mismo que digan “ahí está Juan Pérez representando a la Sociedad de Compositores” a que digan que es Armando Manzanero.. ¿Porqué?.. Porque abre las puertas.

¿Qué debe hacer un nuevo autor para tener éxito?

Primero despojarse de todo interés, porque existen autores que hacen una canción para Vicente, para Luis Miguel, para que se la cante el mejor intérprete…el compositor se debe despojar de eso. Luego otros calculan: “para que me de tanto dinero”, “Cuánto me va a dar de prestigio como compositor”,” Cuanta proyección internacional me va a dar”…entonces, ellos se deben de despojar de todo interés. Las canciones las deben de hacer en un estado en el cual se manifieste su verdad, estar bien consigo mismo, y de ahí deriva todo. Que hagan canciones no para comer, sino para vivir. Es muy diferente, una cosa es hacer mucha lana para comer un ratito y otra cosa es  para vivir y pasar a la posteridad.

¿Qué es lo que sigue en tu carrera?

De Martín Urieta lo que sigue es el final. Ya a mi edad no se puede aspirar a muchas cosas. No es conformismo, sino que estoy satisfecho con lo que he hecho. En lo que me resta de vida ¿qué serán?.. unos 5 o 6 CD’s.. y yo ya  tengo las canciones nuevas hasta para 16 Cds…Creo que seguiré componiendo hasta el último momento de mi vida y mientras tenga fuerzas seguiré representando a mis compañeros compositores, haciendo mis actuaciones, la rutina de siempre.

EL PRIMER LUGAR

LETRA, MÚSICA Y MÁS  por BRUNO DANZZA

Tener el  primer lugar de ventas y descargas de música es sin duda el deseo de todo compositor y  por supuesto, de todo artista. Aún cuando los tiempos son complicados para el negocio musical, da gusto ver que este sueño de todos es posible. Con buenas canciones … ¡Si se puede!

Le tocó a Cristian ser el afortunado en debutar y mantenerse hasta ahora en número 1 de ventas  en México y Estados Unidos con el álbum “Viva el Príncipe” en el cual hace tributo a José José y que incluye éxitos de Roberto Cantoral, Rafael Pérez-Botija, Dino Ramos, Juan Gabriel, José María Napoleón, Camilo Blanes, Scottie Scott, Jorge Adán Torres y Manuel Alejandro con Ana Magdalena.  Sabemos que Cristian es un gran intérprete, pero es seguro que nunca antes en su carrera había tenido un suceso discográfico como el que vive ahora . Todo esto, gracias a canciones como “La Nave Del Olvido”, “Gavilán o Paloma”, “El triste”, “Almohada”, “Mi niña”, “Si me dejas ahora”, “Volcán”, “Amor amor”, “Gracias”, contando además con la participación de José José  en “Lo pasado pasado” y el “Poema al cantante”.  Insisto: Las buenas voces necesitan grandes temas para triunfar.  Bravo!!!

El legendario compositor Manuel Esperón, falleció el pasado 13 de febrero a causa de un paro respiratorio a la edad de 99 años.  Su música dio carácter a las películas de la época de oro del cine mexicano y se le atribuye el descubrimiento de Pedro Infante y Jorge Negrete.  Hizo una gran mancuerna con el famoso autor Ernesto Cortázar y entre sus grandes joyas podemos nombrar “Amorcito Corazón”, “Ay, Jalisco no te rajes”, “Mi cariñito”, “Flor de Azalea”, “No volveré”, “Dicen que soy mujeriego”, “El Aventurero” y más de 2000 obras musicales que ya son parte del legado musical de México. Incontables los reconocimientos en su carrera. Descanse en paz.

El cantautor español Antonio Orozco anda de gira por México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Argentina y Chile, entre otros países. Como abridor de Juanes en su gira por USA busca promover su nuevo disco del cual “Ya lo sabes”, canción en que colabora Luis Fonsi ya se encuentra en las listas de Monitor Latino.  Orozco es un excelente autor. Suerte !!

Me encontré en México al boricua Yoel Henriquez , quien  acudió a componer canciones con Reyli Barba, Leonel García, Tavo Lara, Jorge Domínguez, Mónica Vélez y muchos otros compositores más. Es sabido que Yoel trabaja hasta cuando descansa y hay que admirar su interés por componer con autores fuera de su zona.  Bienvenido!

“Presunto Culpable”, controversial película documental mexicana estrena soundtrack , con canciones de su protagonista Toño Zúñiga, Alfa Y Omega y de Camilo Froideval y Raúl Vizzi , productores del álbum y del score del filme. “IztapaRap” es el primer corte .  Sabiendo los alcances de Froideval y Vizzi, demos por hecho que éste es un gran disco de música urbana.  Bien!

Les paso los tips de grabaciones próximas: Se buscan grandes temas para Banda Machos, Diana Reyes, Danna Paola,  Germán Montero, Vagón Chicano, Bobby Pulido y Pedro Fernández…No nos queda de otra que componer buenas canciones!

Que no pare la música!!!

CARLOS LARA: LA MÚSICA CAMBIA DE PIEL

CARLOS LARA: LA MÚSICA CAMBIA DE PIEL     por  BRUNO DANZZA

Acostumbrado a abrirse las puertas a base de empujar y empujar, el compositor y productor mexicano Carlos Lara se ha coronado con éxitos en las voces de Ricky Martin, Kudai, Flans, RBD, Timbiriche, Luis Fonsi, UFF, Magneto, Lynda, Lola, Menudo, Yuri y Diego, entre muchos que le han hecho vender más de 30 millones de álbumes. Son prácticamente incalculables sus discos de oro y platino y es un asiduo ganador de los Premios ASCAP y Éxito SACM… en una impresionante carrera en la cual lo mejor está por venir.

CARLOS, EN TU CASO... ¿CÓMO SE LOGRA SUSTENTAR UNA CARRERA DE ÉXITO EN LA MÚSICA?

LA VIDA SIEMPRE LE DA LA RAZÓN A AQUELLOS QUE PERSIGUEN CON PASIÓN UNA IDEA O UN SUEÑO... CONTRARIO A MUCHOS COLEGAS, YO NO PARTICIPÉ JAMAS EN FESTIVALES ESCOLARES NI FUI PARTE DEL CORO ESCOLAR, LO MÍO ERA ESCRIBIR NOVELA Y POESÍA, PERO A LOS CATORCE AÑOS MI PADRE ME REGALÓ UNA GUITARRA Y TODO CAMBIÓ. LA MÚSICA SE CONVIRTIÓ EN UNA NECESIDAD Y A LOS DIECISÉIS YA ESTABA EN UN AUTOBÚS, HUYENDO DE CASA PARA SEGUIR CIEGAMENTE UN SUEÑO, SIN UN PLAN O UN MANUAL, PERO CON LA CONVICCIÓN DE QUE AÚN TIRÁNDOME AL VACÍO SIN RED DE PROTECCIÓN, TODO IBA A ESTAR BIEN… (QUE LOCURA!)

PARA SUSTENTAR UNA CARRERA DE ÉXITO EN LA MUSICA SE NECESITA SER TALENTOSO EN LO QUE HACES Y SIEMPRE ESTAR AL DÍA EN LAS TENDENCIAS, PERO TAMBIEN HAY QUE SER TERCO, OBSTINADO Y SENTIR UNA GRAN PASIÓN POR LO QUE HACES, DE OTRA MANERA, RESULTA IMPOSIBLE SOBREVIVIR EN  UN NEGOCIO DONDE "ERES TAN BUENO COMO TU ÚLTIMO ÉXITO"...

ERES UN COMPOSITOR QUE  CONECTA MUY FACILMENTE CON LOS JOVENES… EN TUS CANCIONES HAY UNA VIGENCIA DE ACUERDO AL MOMENTO MUSICAL PRESENTE… ¿COMO CONSIGUES ESTA FRESCURA EN UN MEDIO TAN COMPLICADO?

PRIMERO PORQUE LA EDAD ES UN MITO SOCIAL, UN FENÓMENO BIOLÓGICO QUE NO TIENE NADA QUE VER CON EL TALENTO... SEGUNDO, PORQUE LOS JÓVENES HAN SIDO SIEMPRE LA RAÍZ DE CADA REVOLUCIÓN O EVOLUCIÓN SOCIAL QUE HA TRANSFORMADO AL MUNDO Y SIENTO UNA FASCINANTE ATRACCIÓN POR ESE MOMENTO EN QUE EL SER HUMANO ES TRANSPARENTE, REBELDE Y AUTÉNTICO, DONDE LOS SENTIMIENTOS Y LAS EMOCIONES ESTÁN A FLOR DE PIEL Y NADA ES IMPOSIBLE SI LO PUEDES SOÑAR.

POR ÚLTIMO, SOY UN FANÁTICO HARDCORE DE LA TECNOLOGÍA Y DE TODAS LAS TENDENCIAS CULTURALES QUE VAN CONFORMANDO LA MÚSICA QUE HOY Y MAÑANA ESCUCHAREMOS, YO CREO QUE POR ESO VOY A SEGUIR SIENDO UN JOVEN EMPEDERNIDO  TODA MI VIDA.

¿FUE FÁCIL DAR EL BRINCO DE AUTOR A  PRODUCTOR?

ME CONVERTI EN PRODUCTOR COMO PARTE DEL PROCESO CREATIVO, PERO TAMBIÉN FUE UN ACTO DE SUPERVIVENCIA, AL FINAL DE LOS OCHENTAS ERA CASI IMPOSIBLE ENCONTRAR ESPACIOS COMO AUTOR EN UN MERCADO DOMINADO EN AQUEL MOMENTO POR LOS ESPAÑOLES, ASI MISMO, SABÍA QUE NINGUNA DISQUERA ME IBA A DAR LA OPORTUNIDAD DE PRODUCIR, POR LO QUE, HACIENDO USO DEL ÉXITO QUE TENÍA COMO COMPOSITOR, CONSEGUÍ LA INVITACION PARA PARTICIPAR COMO PRODUCTOR EN "VALORES JUVENILES".

LO GANÉ TRES VECES Y ESO ME ABRIÓ LAS PUERTAS, DESDE ENTONCES, COMO AUTOR Y PRODUCTOR HE TENIDO LA SATISFACCIÓN DE SER PARTE DEL ÉXITO DE MUCHOS ARTISTAS.

DE ACUERDO A LAS LISTAS GENERALES DE MONITOR LATINO VIVIMOS UN “MOMENTO POP” EN LA MUSICA EN ESPAÑOL Y PARECIERA QUE LA MÚSICA REGIONAL ESTÁ SIENDO DESPLAZADA … ¿CREES QUE ES ASÍ?

TODO GIRA ALREDEDOR DE LO QUE LOS AMERICANOS LLAMAN "DEMOGRAPHICS" (ESTADÍSTICAS DEMOGRÁFICAS).

CONFORME LA GENTE (SOBRE TODO LOS JÓVENES) SE MUEVEN DE LAS ZONAS RURALES A LAS URBANAS, LOS USOS, TRADICIONES Y COSTUMBRES VAN TRANSFORMÁNDOSE, INCLUSO EL GUSTO MUSICAL.

SI A ESTO LE AUNAS A QUE GRACIAS A INTERNET Y LAS REDES SOCIALES, LAS TENDENCIAS CULTURALES SE HAN VUELTO GLOBALES (HOY UNA CHICA DE ZACATECAS TRAE LOS MISMOS JEANS QUE UNA CHICA EN HONG KONG), LA MÚSICA POP ESTA ENCONTRANDO SU MOMENTO COMO INSTRUMENTO DE COMUNICACIÓN Y EL FUTURO SE MUESTRA PROMISORIO.

ESTO NO QUIERE DECIR QUE LA MÚSICA REGIONAL VAYA A DESAPARECER, MI PREDICCIÓN ES QUE LAS DIFERENTES CORRIENTES MUSICALES EN ESTE NICHO SE IRAN ADAPTANDO (COMO YA ESTA SUCEDIENDO CON AUTORES COMO ESPINOZA PAZ) Y VEREMOS MAS FUSIÓN CON EL POP.

SÉ QUE ESTÁS MUY AL TANTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ME INTERESA SABER CÓMO VES EL NEGOCIO DE LA MÚSICA DESDE ESTE PUNTO…

STREAMING BABY! STREAMING ES EL ANTIDOTO CONTRA LA PIRATERÍA... HACE CINCO AÑOS VENGO HABLANDO DE CLOUD COMPUTING Y DE STREAMING.

EL DOWNLOADING DIGITAL SIGUE SIENDO EL REY PERO CADA VEZ MÁS CHICOS ESTAN DEJANDO DE  DESCARGAR PUES ES MAS COMODO TENER LA MUSICA EN LA NUBE EN VEZ DE ESTAR DEPENDIENDO DE UN APARATO (M3 PLAYER).

STREAMING TE PERMITE ESCUCHAR UNA O UN MILLÓN DE CANCIONES SIN TENER QUE BAJARLAS, PUEDES ESCUCHAR TU MÚSICA FAVORITA EN TU PC, EN TU TELÉFONO CELULAR, EN TU TV Y PRÓXIMAMENTE EN EL STEREO DE TU AUTO.

LA TELEVISIÓN VA UN PASO ADELANTE DE NOSOTROS Y YA EXISTEN SITIOS COMO "HULU.COM" DONDE PUEDES VER EN STREAMING PROGRAMAS DE TV CON SOLO VER UN COMERCIAL DE UN MINUTO DE ALGÚN SPONSOR.

AUNQUE YA EXISTEN PLATAFORMAS COMO "SPOTIFY" EN EUROPA QUE OFRECEN EL SERVICIO DE MANERA GRATUITA UTILIZANDO LA MISMA IDEA QUE "HULU", EN USA SE ESTA BUSCANDO LA MANERA DE CONCILIAR TODOS LOS DERECHOS DE COPYRIGHT CON EL USO ABIERTO DE ESTA TECNOLOGÍA, PUES EN LA MÚSICA SOMOS MUCHOS MÁS LOS QUE PARTICIPAMOS EN LA PRODUCCIÓN DE UN TEMA.

APPLE PARECE ESTAR MÁS CERCA DE UN CONVENIO CON LA INDUSTRIA Y LO QUE VEREMOS SERÁ UN PAGO MENSUAL QUE PERMITIRÁ AL USUARIO EL USO ILIMITADO DE EL CATÁLOGO QUE MANEJA ESTA EMPRESA.

LA GENERACIÓN "ME", ES UNA GENERACIÓN EXHIBICIONISTA, ACOSTUMBRADA A TENER EL CONTROL DE LO QUE ESCRIBE Y LEE GRACIAS A FACEBOOK O TWITTER Y ESTA HACIENDO LO MISMO CON LA MANERA EN QUE ESCOJE  LO QUE ESCUCHA O LO QUE VE... EL MUNDO CAMBIÓ Y SIGUE CAMBIANDO EN ESTE MISMO INSTANTE.

DE ACUERDO A ESTO… ¿ QUE DEBEMOS HACER LOS COMPOSITORES PARA SOBREVIR EN ESTA NUEVA ERA?

SIEMPRE HE PENSADO QUE EN LOS MOMENTOS DE CRISIS ES DONDE SE ENCUENTRAN LAS OPORTUNIDADES.

LA MÚSICA HA DEJADO DE SER FUNDAMENTAL PARA LAS NUEVAS GENERACIONES Y SE HA CONVERTIDO EN UN INSTRUMENTO MÁS DE ENTRETENIMIENTO COMO LOS VIDEO JUEGOS, LAS REDES SOCIALES ETC... Y AUNQUE HAY QUIENES DICEN QUE LA MÚSICA SE ESTÁ MURIENDO, LO UNICO QUE ESTÁ HACIENDO ES EVOLUCIONAR Y ADAPTÁNDOSE A NUEVOS MERCADOS.

ES MUY FÁCIL DE VER, MIENTRAS LAS VENTAS DE ÁLBUMS VAN EN DECLIVE, LOS CONCIERTOS VAN A LA ALZA, AL IGUAL QUE EL MERCHANDISING O LA VENTA DE VIDEO JUEGOS, ETC... NUNCA ANTES HABÍA EXISTIDO TANTA DEMANDA POR PARTE DE SPONSORS POR LA MUSICA… ¿QUE SIGNIFICA ESTO?... QUE LA MÚSICA ESTA CAMBIANDO DE PIEL.

INDUDABLEMENTE, EL AUTOR SIGUE SIENDO EL ÚLTIMO DE LA FILA, PERO ESTO EN VEZ DE SER UNA DESVENTAJA SE PUEDE CONVERTIR EN UNA OPORTUNIDAD, PUES AL FINAL, CUANDO DESAPAREZCAN O SE TRANSFORMEN LAS DISCOGRÁFICAS, EL ÚNICO QUE SEGUIRÁ TENIENDO DEMANDA POR SU TRABAJO SERÁ EL GENERADOR DE CONTENIDO (EL AUTOR).

EN DIEZ O QUINCE AÑOS A LO MUCHO, LA MÚSICA SERÁ UN INSTRUMENTO DE PROMOCIÓN GRATUITO... ASÍ ES... ¡GRATUITO! ... ¿SIGNIFICA EL FINAL DEL AUTOR?...  ¡TODO LO CONTRARIO!

EL AUTOR DEL FUTURO TENDRÁ COMO EMPLEADORES A COMPAÑÍAS TECNOLÓGICAS COMO VERIZON, NOKIA, APPLE, FACEBOOK O GOOGLE QUIENES DE FACTO, SON LOS NUEVOS DUEÑOS DEL ENTRETENIMIENTO MUNDIAL.

 ME GUSTARÍA QUE NOS CONTARAS CÓMO ESCRIBES TUS CANCIONES.. ¿EN QUE TE INSPIRAS?

AUNQUE LE TENGO RESPETO AL DON DE LA INSPIRACIÓN, MI PROCESO ES MENOS GLAMOUROSO Y MUY COMPLICADO, PUES INTENTO COMPONER TODOS LOS DÍAS AUN PADECIENDO DE EL SÍNDROME DE DEFICIT DE ATENCIÓN.

A MI ME INSPIRA TODO, UNA FRASE, UNA PELÍCULA, UN LIBRO, LA VIVENCIA DE ALGUIEN CERCANO O HASTA UNA NOTICIA QUE LEÍ EN ALGUNA PARTE.

CREO QUE TODO AQUELLO QUE FORMA PARTE DE EL TEJIDO EMOCIONAL DEL SER HUMANO ES DIGNO DE ESTAR EN UNA CANCIÓN, AUNQUE SIEMPRE EL AMOR Y SUS DESVENTURAS SUELE SER EL PROTAGONISTA PRINCIPAL.

ERES MIEMBRO DEL CONSEJO DIRECTIVO DE SACM … HÁBLANOS DE TU ACTIVIDAD EN LA SOCIEDAD DE AUTORES  Y COMPOSITORES DE MÉXICO… 

LA SACM ES UNA DE LAS SOCIEDADES QUE MEJOR LEE EL FUTURO, LA CREACIÓN DE LA VENTANILLA ÚNICA ES UN PASO ADELANTE Y AHORA EN ESTE 2011 ESTAMOS BUSCANDO EL APOYO DE EL SENADO Y LA CÁMARA PARA LOGRAR NUEVOS PROYECTOS DE LEY QUE PERMITAN SALVAGUARDAR LOS DERECHOS DE  NUESTROS AUTORES EN UN ESCENARIO QUE CAMBIA CONSTANTEMENTE PROVOCADO POR LA EVOLUCION TECNOLÓGICA.

ME SIENTO AFORTUNADO PUES ALGUNAS DE MIS IDEAS HAN SIDO TOMADAS EN CUENTA POR MIS COMPAÑEROS EN EL CONSEJO  COMO LA IDEA DE HACER FORECASTING QUE NOS PERMITA ADELANTARNOS A LOS CAMBIOS TECNOLÓGICOS Y GENERAR ACUERDOS CON LAS COMPAÑIAS QUE MANEJAN TODAS ESTAS PLATAFORMAS.

DE ESA MANERA, DEJAMOS DE REACCIONAR Y VAMOS UN PASITO ADELANTE, CONSIGUIENDO MEJORES NEGOCIACIONES ANTES DE QUE CADA NUEVA TECNOLOGÍA NOS REBASE.

NUESTRO PRESIDENTE ARMANDO MANZANERO ES UN HOMBRE CON MUCHA VISIÓN Y NUESTRO CONSEJO ESTA FORMADO POR GENTE MUY TALENTOSA QUE BRINDA SU TIEMPO DESINTERESADAMENTE PARA ENCONTRAR SOLUCIONES INTELIGENTES A LOS RETOS QUE SE PRESENTAN CADA DIA, ADEMÁS DE CONTAR CON UN GRAN EQUIPO ADMINISTRATIVO DIRIGIDO POR ROBERTO CANTORAL ZUCCHI.

¿CÓMO TE VES EL DÍA DE MAÑANA?.. ¿HACIA DÓNDE VA TU CARRERA?

YO ME IRE DE ESTO CUANDO ME DEJE DE DIVERTIR, HOY ESTAMOS GENERANDO NUEVOS PROYECTOS Y METIDOS EN AVENTURAS INTERESANTES QUE ALGUNOS DÍAS ME DAN MIEDO Y OTROS DÍAS ME ENTUSIASMAN.

SIGO ESCRIBIENDO Y PRODUCIENDO PARA MUCHA GENTE, PERO AHORA TAMBIEN ESTOY HACIENDO MIS PININOS EN OTRAS ÁREAS CREATIVAS QUE ESTOY DISFRUTANDO MUCHO.

SOY UN TIPO AFORTUNADO QUE VIVE DE LO QUE LE GUSTA HACER Y ESO PARA MI, ES MAS QUE SUFICIENTE, VIVO CADA DÍA CON EL ÚNICO PLAN PREESTABLECIDO DE AMAR A LOS MÍOS Y VER EL MUNDO CON LA MISMA EMOCIÓN QUE LO VE UN NIÑO DE CINCO AÑOS.