Tavo Lara:"El agasajo de ser compositor" por BRUNO DANZZA

Conocí a Octavio “Tavo” Lara siendo cantante del grupo TEOCALLI en los  años 90. Fue además conductor de “Qué buena Bohemia”, emisión dedicada a los compositores en la “Kebuena” y representó como solista a México en el Festival de Viña del Mar 2002. En su faceta de compositor de grandes ligas ha conectado éxitos con La Original Banda El Limón, Toño y Fredy, Myriam, Litzy, Laura Flores, El Trono de México, Nadia… y la lista sigue aumentando.

Tavo… ¿Porqué decidiste ser compositor?

Nací en una familia de músicos, cantantes y poetas en la Huasteca Veracruzana, mi padre era trovador y una gran influencia para mi formación musical y creativa. Despertar al mundo de la composición fue un poco fuerte para mi… en 1983 mi padre muere y al otro día le escribo mi primera canción, una de las más rápidas que he hecho y de las que más me llegan… ése fue mi despertar en este maravilloso mundo de crear canciones…

Háblame de tus canciones más importantes…

Después de muchos años de darle y darle y tener siempre la esperanza y la ilusión de que mis canciones suenen en la radio y la televisión, hoy empiezo a cosechar eso que se ha ido sembrando día con día. Te puedo decir con mucho orgullo que mi canción “AL MENOS” interpretada por la Original Banda El Limón y en coautoría con Jorge Domínguez, fue la más sonada en la radio de Estados Unidos y México con más de 150,000 tocadas y nominada a varios premios importantes como el Billboard, Premios “Lo Nuestro” y es canción del año en los premios BMI. En México mis canciones  “Hasta mi último día” y “MI ZACATILLO”, interpretadas también por la Original Banda El Limón fueron temas principales de la telenovela “MI ZACATILLO”, producida por Lucero Suárez para Televisa.

Como autor has tenido grabaciones en diferentes géneros… ¿A qué lo  atribuyes?

Cosas de mi destino y de mi gusto por la música. De niño allá en mi Huasteca oía norteñas con Ramón Ayala, Cornelio, Alegres de Terán, Antonio Aguilar, Rigo Tovar, Huapangos… Ya en el D.F. a Pablo , Silvio, Sabina, música en inglés, clásica … soy un revoltijo de influencias. Como compositor admiro al gran jefe José Alfredo, a Juan Gabriel, al Buki, a Sabina y algunos más… Me considero un creador de canciones románticas, ya cada artista las hará a su estilo y gusto.

¿Cómo trabajas con otros compositores?

Para empezar a crear una canción con un coautor tiene qué haber cierta o mucha química, gusto por escribir y disfrutar el momento. Tratar que queden las mejores ideas o frases en bien de la canción y no imponer sólo tus ideas. Debe haber mucha complicidad tanto en la música como en la letra. Es todo un agasajo para mi compartir este maravilloso don con mis compañeros de oficio y crear canciones, la gran mayoría dedicadas al amor, desamor y demás, no cabe duda que somos privilegiados quienes nacimos para esto.

¿Cuáles son los problemas que como autor enfrentas en la presente crisis del negocio musical?... ¿Hay soluciones?

La piratería por Internet , que  es un gran problema, tan solo en las descargas… tal vez se solucione dentro de unos 2 a 4 años más o menos, cuando se defina cómo se nos pagará a los compositores. Otros problemas son la piratería de discos físicos, que llega a generar que solamente se venda el 10% de discos originales, los impuestos que nos cobra Hacienda (Aparte del IVA, nos cobran ISR y IETU),  las editoras que para firmar nos cobran el 50% y por muuuuchos años, la moda de varios artistas y grupos que para grabarnos piden alto porcentaje de nuestras regalías autorales, dizque para pagar la promoción si el tema es “corte” y diciendo que hay que firmar en sus editoras, si no va a estar difícil que nos graben… Hay que negociar más ahora, aparte de promocionar nuestras canciones. Pero hay qué  ser positivos y crear buenas canciones. Ésa es la mejor arma en el mundo de la música.

¿A qué sociedad autoral perteneces?

Soy miembro SACM para todo el mundo. Esto es un negocio y hay ofertas muy tentadoras de sociedades autorales en Estados Unidos, pero mientras me cuiden y cobren bien mis canciones y tenga un trato justo y equitativo como es hasta ahorita, seguiré trabajando con la SACM.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en el negocio autoral y cuál la peor?

Lo mejor es saber que tus canciones están en los primeros lugares y empiezas a ser reconocido en el medio y poder vivir dignamente de tus canciones. Después de muchos años es gratificante y te motiva para seguir escribiendo con mucha fe y ganas.

Lo peor es cuando no entras a discos o proyectos que tú sabes que tienes canciones para pelear y por causas ajenas quedan fuera, a pesar de tu experiencia y trayectoria.

¿En este momento en qué proyecto trabajas?... ¿Qué sigue en tu carrera?

Es un proyecto de cantautor que lo he buscado por mucho tiempo y por fin podré realizar este año, gracias a Dios apoyado por mucha gente importante que cree en mis canciones y en mi. Ustedes saben que si no hay apoyo en la radio principalmente, aunque tengas el mejor disco del mundo, no pasa nada. Recordarán que yo antes de ser compositor, soy cantante y los voy a sorprender gratamente, ya lo verán.

    

LO BLANCO Y LO NEGRO por BRUNO DANZZA

Lo blanco y lo negro se dan también en el negocio autoral. La creatividad del compositor, las ganas de aprender y de triunfar a partir del don de la inspiración son lo luminoso de nuestra profesión. Lo que nos hace mantenernos aquí, llueva o truene… El lado obscuro es en la actualidad el abuso de ciertos grupos e intérpretes de regional mexicano que aparte de exigir que se firmen los temas en sus editoras al 50% , están pidiendo al autor que de su parte se pague el marketing de los sencillos a promover, alegando que “de todos modos les va a tocar una lana”… Esta nueva modalidad representa una clara violación al Derecho de Autor. Sería justo que igualmente los grupos cedieran porcentaje de lo que cobran por evento  a los compositores de las canciones que les hacen tener éxito ¿no creen?...  Como esto no va a ocurrir, recomiendo a todos los compositores digan “NO” a los ladrones de talento. Nuestras obras hacen grandes a los intérpretes. Démosle el valor correcto a nuestro trabajo. Hay grupos  que van y vienen… nuestras canciones son para siempre. 

El 10 de Marzo en Las Vegas, Nevada se escenificaron los Premios BMI en su 18ava edición, honrando a Kike Santander con el Premio Presidencial, por su profunda influencia en la Industria del entretenimiento. Tras lograr 25 premios BMI latinos y haber sido compositor del año en 1988, 1999 y en el 2000,  Santander es compositor, productor, arreglista y músico. Productor de artistas como Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Thalía, Marc Anthony, Carlos Santana, Jennifer López y decenas más de importantes intérpretes.

Durante la ceremonia se dieron reconocimientos  como Compositor del año a Horacio Palencia por “Me gusta todo de ti”, ”Mi complemento” y “Otro de esos cuentos”, la canción del año se dio a “Lo intentamos” de Espinoza Paz, como Editora del año se reconoció a Universal Music Publishing Group.

Entre las canciones galardonadas con el BMI Award puedo mencionar a “Recuérdame” de Armando Ávila y Natalia Jiménez, “Abusadora” de Wisin & Yandel, “Ya lo sé” de José “Pepe” Garza, “Al Menos” de Jorge Domínguez y Tavo Lara, “Ando Bien Pedo” de Marco Figueroa, “Ayer la vi” de Ángel & Khriz, “Lo hecho está hecho” y “Loba”de Shakira, “Manos al aire” de James Bryan, Alex Cuba y Nelly Furtado, “Me enamoré de ti” de Chayanne y José Javier Díaz, “Niña Bonita” de Jesús Alberto Miranda “Chino”, Miguel Ignacio Mendoza “Nacho” y Richy Peña, “Derecho de Antigüedad” de Bernardo Eloy Urías Camacho y muchas canciones latinas más  que ya son “joyas” en el territorio de la música latina. Mis felicitaciones a Delia Orjuela, Vicepresidente de música latina de BMI y a Del Bryan, presidente y director general de BMI. Como siempre, fue una gran noche de ganadores. Que sigan los éxitos!!

El pasado 18 de Marzo se inauguró formalmente el Taller de Composición de la SACM (TCSACM), teniendo como director a Odilón Chávez y como maestros a los exitosos Memo Méndez Guiú , Mónica Vélez, Pedro Dabdoub y Carlos Law. Los alumnos de TCSACM entraron por audición y actualmente forman un grupo de 62. Las clases  son totalmente gratis y se dan por la vía presencial o en línea, a cualquier rincón de la República Mexicana través de la plataforma de internet de SACM. Además de las clases habituales, los talleres cuentan con Clases Maestras impartidas en días especiales por compositores de prestigio internacional y ya se tuvo la primera con Mario Domm, quien compartió experiencias con los alumnos y les dio interesantes consejos. Existen también los Talleres de Género musical, impartidos por compositores consagrados en un género en particular.  Ya lo sabes… Si eres un nuevo compositor y te interesa participar,  entra  a www.sacm.org.mx/tcsacm  .… Bienvenido este esfuerzo de SACM para apoyar a los nuevos autores….  Bravo !!

Y ya que hablo de Pedro Dabdoub y Carlos Law , quienes forman el proyecto U.N.O. y que son jóvenes autores con éxitos como “Mundo de Caramelo”,  “Me hace tanto bien”, “Tu amor perdí” y “Andale Niña”,  nos presentan ahora su nuevo sencillo “Me doy” que ya se empieza a colar en las listas de pop de Monitor Latino en México y que es parte de su álbum debut, casi por salir bajo el sello Universal Music… Mucha suerte !!

Se buscan temas de calidad para  Ana Bárbara, Yahír,  Germán Montero,  Anahí, Saúl "El Jaguar", Paulina Rubio, Carlos Rivera , Vagón Chicano, Litzy , Banda San José De Mesillas, Roberto Jr. y los que se acumulen este mes !!

Me despido , deseándoles  inspiración y muchos éxitos !!!

Que no pare la música !!!!

MARTÍN URIETA: ENTREVISTA CON UN "BOHEMIO DE AFICIÓN" por BRUNO DANZZA

MARTIN URIETA “CANCIONES PARA VIVIR”    por BRUNO DANZZA

Tener la inspiración de sobra para tocar las fibras del corazón es el regalo que Martín Urieta nos ha dado. Partiendo de la divinidad de las mujeres, ha demostrado que ser Bohemio de afición no es cualquier cosa. ¿Qué de raro tiene entonces que sus canciones hayan sido grabadas por gigantes de la música como Vicente Fernández, Pepe Aguilar, Límite, Gerardo Reyes, Los Temerarios, Bronco y Tigres Del Norte, entre muchos otros?… Acá entre nos, Martín nos platica de su sed, su antes, su ahora y su después…  

Martín… ¿Cómo fueron tus inicios?

Yo soy originario del estado de Michoacán, en la frontera con Guerrero. Nací en un ranchito que se llama Chumbítaro. A los 3 meses mi mamá me llevó a vivir a Huetamo. Yo surgo como compositor, precisamente de Huetamo porque hice una canción cuando yo tenía 15 años que se llama “Vuelve a Huetamo”. Empezaban a instalarse en la provincia radiodifusoras y me tocó la suerte de que sacaran un sencillo con dos canciones regionales “Vuelve a Huetamo” y otra, con tan buena suerte que pegó hasta el grado de que todavía se canta esa canción en mi pueblo. Los coros de la iglesia, en la escuela, en los bares, incluso los que salen siempre tienen muy presente “Vuelve a Huetamo” porque es una canción muy nostálgica. Porque plasma todo el sentimiento, toda la tristeza de un adolescentito lejos de su patria, lejos de su chica, de su pueblito, ahí desbordé toda mi tristeza.

¿Cómo hiciste para llegar a un medio tan  complejo com lo es el discográfico?

Yo tuve la fortuna de que mucha gente grande en la cuestión de la composición como Tomás Méndez, el maestro Molina Montes, el Maestro Federico se fijaron en mi obra y no navegué tanto, porque siempre me tuvieron fé y como que me admiraban. En esto te tienen que admirar, yo me acuerdo que sin ser del consejo directivo el maestro Molina Montes me llevaba al consejo para que yo cantara mis canciones y una ocasión el maestro Manzanero escuchó mi canción “Qué de raro tiene” y dijo: “Este pendejo no sabe ni lo que tiene”. Entonces, siempre fui protegido por los grandes.

¿En verdad eres bohemio de afición?

Si, toda mi vida. Bohemio viene del latín “Bohemius”, que significa “errante”. Claro que la persona que no es sedentaria, que es errante de alguna manera es desordenadita. Yo soy bohemio, yo gozo, yo veo y admiro muchísimo a gente como el maestro Manzanero. Él llega a una fiesta, se está media hora, le ofrecen una copa y se toma medio tequilita y dice “Me tengo que ir”. Yo a las 6 de la mañana me andan corriendo y me dicen “Ya vamos a cerrar”. A mi me encanta la bohemia y no necesariamente estar tomando, sino escuchando las canciones, tocando la guitarra

¿Porqué crees que tus canciones conectan tanto con la gente?

Yo pienso que eso ya se trae porque la madre de una canción es la vivencia y lo que más trasciende, lo que más hace vibrar las cuerdas más sensibles  del corazón es la nostalgia y yo siempre viví solito, desde la primaria internado, secundaria internado, profesional interno. Entonces, esa nostalgia de estar lejos de tu tierra, lejos de tu familia,  te hace que tú tengas en tu interior un dejo de nostalgia y la transmites a tus canciones y por eso mis canciones dan sed y toman, porque está implícita mucha tristeza.

 ¿Cuál de tus canciones es tu favorita?

Todas mis canciones están clasificadas por determinado aspecto, por ejemplo: la canción que más quiero es “Qué de raro tiene”, la canción  mía que más se ha grabado es “Urge”, la canción que más prestigio me ha dado como compositor, incluso internacionalmente es  “Mujeres Divinas”, la canción que más me ha llegado a lo sentimental y que más dinero me ha dejado es “Acá entre nos” y eso es por las circunstancias de la gente que las ha grabado,  que venden mucho como Vicente Fernández, El Recodo, Los Temerarios …está sujeto a qué tipo de intérprete la grabó, pero creo que todas las canciones están escritas con pedacitos de mi corazón, hay unas que tienen más suerte, otras no, pero el intérprete es factor decisivo. El intérprete que más canciones me ha grabado es Vicente Fernández, me ha grabado como 15 temas.

Eres Vicepresidente Ejecutivo del Consejo Directivo de SACM… ¿Porqué decidiste tomar parte?

La mera verdad, no lo decidí yo. El compositor va poco a poco adquiriendo una importancia por la trascendencia de su obra. Llegó un momento en que el maestro Cantoral se fijó en mi y él tenía antiguamente el sistema de que toda persona que generara con su obra estuviera en el Consejo Directivo. Los que están en el Consejo son los que más generan. Reyli entró porque estaba generando, ahorita está Aleks Syntek porque está generando su obra y también por la fuerza representativa. Esto es muy importante. Últimamente el maestro Manzanero y yo hemos estado resolviendo problemas muy difíciles de iniciativas de ley en beneficio de los compositores y nos tienen que recibir senadores, diputados, personalidades de la política y no es lo mismo que digan “ahí está Juan Pérez representando a la Sociedad de Compositores” a que digan que es Armando Manzanero.. ¿Porqué?.. Porque abre las puertas.

¿Qué debe hacer un nuevo autor para tener éxito?

Primero despojarse de todo interés, porque existen autores que hacen una canción para Vicente, para Luis Miguel, para que se la cante el mejor intérprete…el compositor se debe despojar de eso. Luego otros calculan: “para que me de tanto dinero”, “Cuánto me va a dar de prestigio como compositor”,” Cuanta proyección internacional me va a dar”…entonces, ellos se deben de despojar de todo interés. Las canciones las deben de hacer en un estado en el cual se manifieste su verdad, estar bien consigo mismo, y de ahí deriva todo. Que hagan canciones no para comer, sino para vivir. Es muy diferente, una cosa es hacer mucha lana para comer un ratito y otra cosa es  para vivir y pasar a la posteridad.

¿Qué es lo que sigue en tu carrera?

De Martín Urieta lo que sigue es el final. Ya a mi edad no se puede aspirar a muchas cosas. No es conformismo, sino que estoy satisfecho con lo que he hecho. En lo que me resta de vida ¿qué serán?.. unos 5 o 6 CD’s.. y yo ya  tengo las canciones nuevas hasta para 16 Cds…Creo que seguiré componiendo hasta el último momento de mi vida y mientras tenga fuerzas seguiré representando a mis compañeros compositores, haciendo mis actuaciones, la rutina de siempre.

EL PRIMER LUGAR

LETRA, MÚSICA Y MÁS  por BRUNO DANZZA

Tener el  primer lugar de ventas y descargas de música es sin duda el deseo de todo compositor y  por supuesto, de todo artista. Aún cuando los tiempos son complicados para el negocio musical, da gusto ver que este sueño de todos es posible. Con buenas canciones … ¡Si se puede!

Le tocó a Cristian ser el afortunado en debutar y mantenerse hasta ahora en número 1 de ventas  en México y Estados Unidos con el álbum “Viva el Príncipe” en el cual hace tributo a José José y que incluye éxitos de Roberto Cantoral, Rafael Pérez-Botija, Dino Ramos, Juan Gabriel, José María Napoleón, Camilo Blanes, Scottie Scott, Jorge Adán Torres y Manuel Alejandro con Ana Magdalena.  Sabemos que Cristian es un gran intérprete, pero es seguro que nunca antes en su carrera había tenido un suceso discográfico como el que vive ahora . Todo esto, gracias a canciones como “La Nave Del Olvido”, “Gavilán o Paloma”, “El triste”, “Almohada”, “Mi niña”, “Si me dejas ahora”, “Volcán”, “Amor amor”, “Gracias”, contando además con la participación de José José  en “Lo pasado pasado” y el “Poema al cantante”.  Insisto: Las buenas voces necesitan grandes temas para triunfar.  Bravo!!!

El legendario compositor Manuel Esperón, falleció el pasado 13 de febrero a causa de un paro respiratorio a la edad de 99 años.  Su música dio carácter a las películas de la época de oro del cine mexicano y se le atribuye el descubrimiento de Pedro Infante y Jorge Negrete.  Hizo una gran mancuerna con el famoso autor Ernesto Cortázar y entre sus grandes joyas podemos nombrar “Amorcito Corazón”, “Ay, Jalisco no te rajes”, “Mi cariñito”, “Flor de Azalea”, “No volveré”, “Dicen que soy mujeriego”, “El Aventurero” y más de 2000 obras musicales que ya son parte del legado musical de México. Incontables los reconocimientos en su carrera. Descanse en paz.

El cantautor español Antonio Orozco anda de gira por México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Argentina y Chile, entre otros países. Como abridor de Juanes en su gira por USA busca promover su nuevo disco del cual “Ya lo sabes”, canción en que colabora Luis Fonsi ya se encuentra en las listas de Monitor Latino.  Orozco es un excelente autor. Suerte !!

Me encontré en México al boricua Yoel Henriquez , quien  acudió a componer canciones con Reyli Barba, Leonel García, Tavo Lara, Jorge Domínguez, Mónica Vélez y muchos otros compositores más. Es sabido que Yoel trabaja hasta cuando descansa y hay que admirar su interés por componer con autores fuera de su zona.  Bienvenido!

“Presunto Culpable”, controversial película documental mexicana estrena soundtrack , con canciones de su protagonista Toño Zúñiga, Alfa Y Omega y de Camilo Froideval y Raúl Vizzi , productores del álbum y del score del filme. “IztapaRap” es el primer corte .  Sabiendo los alcances de Froideval y Vizzi, demos por hecho que éste es un gran disco de música urbana.  Bien!

Les paso los tips de grabaciones próximas: Se buscan grandes temas para Banda Machos, Diana Reyes, Danna Paola,  Germán Montero, Vagón Chicano, Bobby Pulido y Pedro Fernández…No nos queda de otra que componer buenas canciones!

Que no pare la música!!!

CARLOS LARA: LA MÚSICA CAMBIA DE PIEL

CARLOS LARA: LA MÚSICA CAMBIA DE PIEL     por  BRUNO DANZZA

Acostumbrado a abrirse las puertas a base de empujar y empujar, el compositor y productor mexicano Carlos Lara se ha coronado con éxitos en las voces de Ricky Martin, Kudai, Flans, RBD, Timbiriche, Luis Fonsi, UFF, Magneto, Lynda, Lola, Menudo, Yuri y Diego, entre muchos que le han hecho vender más de 30 millones de álbumes. Son prácticamente incalculables sus discos de oro y platino y es un asiduo ganador de los Premios ASCAP y Éxito SACM… en una impresionante carrera en la cual lo mejor está por venir.

CARLOS, EN TU CASO... ¿CÓMO SE LOGRA SUSTENTAR UNA CARRERA DE ÉXITO EN LA MÚSICA?

LA VIDA SIEMPRE LE DA LA RAZÓN A AQUELLOS QUE PERSIGUEN CON PASIÓN UNA IDEA O UN SUEÑO... CONTRARIO A MUCHOS COLEGAS, YO NO PARTICIPÉ JAMAS EN FESTIVALES ESCOLARES NI FUI PARTE DEL CORO ESCOLAR, LO MÍO ERA ESCRIBIR NOVELA Y POESÍA, PERO A LOS CATORCE AÑOS MI PADRE ME REGALÓ UNA GUITARRA Y TODO CAMBIÓ. LA MÚSICA SE CONVIRTIÓ EN UNA NECESIDAD Y A LOS DIECISÉIS YA ESTABA EN UN AUTOBÚS, HUYENDO DE CASA PARA SEGUIR CIEGAMENTE UN SUEÑO, SIN UN PLAN O UN MANUAL, PERO CON LA CONVICCIÓN DE QUE AÚN TIRÁNDOME AL VACÍO SIN RED DE PROTECCIÓN, TODO IBA A ESTAR BIEN… (QUE LOCURA!)

PARA SUSTENTAR UNA CARRERA DE ÉXITO EN LA MUSICA SE NECESITA SER TALENTOSO EN LO QUE HACES Y SIEMPRE ESTAR AL DÍA EN LAS TENDENCIAS, PERO TAMBIEN HAY QUE SER TERCO, OBSTINADO Y SENTIR UNA GRAN PASIÓN POR LO QUE HACES, DE OTRA MANERA, RESULTA IMPOSIBLE SOBREVIVIR EN  UN NEGOCIO DONDE "ERES TAN BUENO COMO TU ÚLTIMO ÉXITO"...

ERES UN COMPOSITOR QUE  CONECTA MUY FACILMENTE CON LOS JOVENES… EN TUS CANCIONES HAY UNA VIGENCIA DE ACUERDO AL MOMENTO MUSICAL PRESENTE… ¿COMO CONSIGUES ESTA FRESCURA EN UN MEDIO TAN COMPLICADO?

PRIMERO PORQUE LA EDAD ES UN MITO SOCIAL, UN FENÓMENO BIOLÓGICO QUE NO TIENE NADA QUE VER CON EL TALENTO... SEGUNDO, PORQUE LOS JÓVENES HAN SIDO SIEMPRE LA RAÍZ DE CADA REVOLUCIÓN O EVOLUCIÓN SOCIAL QUE HA TRANSFORMADO AL MUNDO Y SIENTO UNA FASCINANTE ATRACCIÓN POR ESE MOMENTO EN QUE EL SER HUMANO ES TRANSPARENTE, REBELDE Y AUTÉNTICO, DONDE LOS SENTIMIENTOS Y LAS EMOCIONES ESTÁN A FLOR DE PIEL Y NADA ES IMPOSIBLE SI LO PUEDES SOÑAR.

POR ÚLTIMO, SOY UN FANÁTICO HARDCORE DE LA TECNOLOGÍA Y DE TODAS LAS TENDENCIAS CULTURALES QUE VAN CONFORMANDO LA MÚSICA QUE HOY Y MAÑANA ESCUCHAREMOS, YO CREO QUE POR ESO VOY A SEGUIR SIENDO UN JOVEN EMPEDERNIDO  TODA MI VIDA.

¿FUE FÁCIL DAR EL BRINCO DE AUTOR A  PRODUCTOR?

ME CONVERTI EN PRODUCTOR COMO PARTE DEL PROCESO CREATIVO, PERO TAMBIÉN FUE UN ACTO DE SUPERVIVENCIA, AL FINAL DE LOS OCHENTAS ERA CASI IMPOSIBLE ENCONTRAR ESPACIOS COMO AUTOR EN UN MERCADO DOMINADO EN AQUEL MOMENTO POR LOS ESPAÑOLES, ASI MISMO, SABÍA QUE NINGUNA DISQUERA ME IBA A DAR LA OPORTUNIDAD DE PRODUCIR, POR LO QUE, HACIENDO USO DEL ÉXITO QUE TENÍA COMO COMPOSITOR, CONSEGUÍ LA INVITACION PARA PARTICIPAR COMO PRODUCTOR EN "VALORES JUVENILES".

LO GANÉ TRES VECES Y ESO ME ABRIÓ LAS PUERTAS, DESDE ENTONCES, COMO AUTOR Y PRODUCTOR HE TENIDO LA SATISFACCIÓN DE SER PARTE DEL ÉXITO DE MUCHOS ARTISTAS.

DE ACUERDO A LAS LISTAS GENERALES DE MONITOR LATINO VIVIMOS UN “MOMENTO POP” EN LA MUSICA EN ESPAÑOL Y PARECIERA QUE LA MÚSICA REGIONAL ESTÁ SIENDO DESPLAZADA … ¿CREES QUE ES ASÍ?

TODO GIRA ALREDEDOR DE LO QUE LOS AMERICANOS LLAMAN "DEMOGRAPHICS" (ESTADÍSTICAS DEMOGRÁFICAS).

CONFORME LA GENTE (SOBRE TODO LOS JÓVENES) SE MUEVEN DE LAS ZONAS RURALES A LAS URBANAS, LOS USOS, TRADICIONES Y COSTUMBRES VAN TRANSFORMÁNDOSE, INCLUSO EL GUSTO MUSICAL.

SI A ESTO LE AUNAS A QUE GRACIAS A INTERNET Y LAS REDES SOCIALES, LAS TENDENCIAS CULTURALES SE HAN VUELTO GLOBALES (HOY UNA CHICA DE ZACATECAS TRAE LOS MISMOS JEANS QUE UNA CHICA EN HONG KONG), LA MÚSICA POP ESTA ENCONTRANDO SU MOMENTO COMO INSTRUMENTO DE COMUNICACIÓN Y EL FUTURO SE MUESTRA PROMISORIO.

ESTO NO QUIERE DECIR QUE LA MÚSICA REGIONAL VAYA A DESAPARECER, MI PREDICCIÓN ES QUE LAS DIFERENTES CORRIENTES MUSICALES EN ESTE NICHO SE IRAN ADAPTANDO (COMO YA ESTA SUCEDIENDO CON AUTORES COMO ESPINOZA PAZ) Y VEREMOS MAS FUSIÓN CON EL POP.

SÉ QUE ESTÁS MUY AL TANTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ME INTERESA SABER CÓMO VES EL NEGOCIO DE LA MÚSICA DESDE ESTE PUNTO…

STREAMING BABY! STREAMING ES EL ANTIDOTO CONTRA LA PIRATERÍA... HACE CINCO AÑOS VENGO HABLANDO DE CLOUD COMPUTING Y DE STREAMING.

EL DOWNLOADING DIGITAL SIGUE SIENDO EL REY PERO CADA VEZ MÁS CHICOS ESTAN DEJANDO DE  DESCARGAR PUES ES MAS COMODO TENER LA MUSICA EN LA NUBE EN VEZ DE ESTAR DEPENDIENDO DE UN APARATO (M3 PLAYER).

STREAMING TE PERMITE ESCUCHAR UNA O UN MILLÓN DE CANCIONES SIN TENER QUE BAJARLAS, PUEDES ESCUCHAR TU MÚSICA FAVORITA EN TU PC, EN TU TELÉFONO CELULAR, EN TU TV Y PRÓXIMAMENTE EN EL STEREO DE TU AUTO.

LA TELEVISIÓN VA UN PASO ADELANTE DE NOSOTROS Y YA EXISTEN SITIOS COMO "HULU.COM" DONDE PUEDES VER EN STREAMING PROGRAMAS DE TV CON SOLO VER UN COMERCIAL DE UN MINUTO DE ALGÚN SPONSOR.

AUNQUE YA EXISTEN PLATAFORMAS COMO "SPOTIFY" EN EUROPA QUE OFRECEN EL SERVICIO DE MANERA GRATUITA UTILIZANDO LA MISMA IDEA QUE "HULU", EN USA SE ESTA BUSCANDO LA MANERA DE CONCILIAR TODOS LOS DERECHOS DE COPYRIGHT CON EL USO ABIERTO DE ESTA TECNOLOGÍA, PUES EN LA MÚSICA SOMOS MUCHOS MÁS LOS QUE PARTICIPAMOS EN LA PRODUCCIÓN DE UN TEMA.

APPLE PARECE ESTAR MÁS CERCA DE UN CONVENIO CON LA INDUSTRIA Y LO QUE VEREMOS SERÁ UN PAGO MENSUAL QUE PERMITIRÁ AL USUARIO EL USO ILIMITADO DE EL CATÁLOGO QUE MANEJA ESTA EMPRESA.

LA GENERACIÓN "ME", ES UNA GENERACIÓN EXHIBICIONISTA, ACOSTUMBRADA A TENER EL CONTROL DE LO QUE ESCRIBE Y LEE GRACIAS A FACEBOOK O TWITTER Y ESTA HACIENDO LO MISMO CON LA MANERA EN QUE ESCOJE  LO QUE ESCUCHA O LO QUE VE... EL MUNDO CAMBIÓ Y SIGUE CAMBIANDO EN ESTE MISMO INSTANTE.

DE ACUERDO A ESTO… ¿ QUE DEBEMOS HACER LOS COMPOSITORES PARA SOBREVIR EN ESTA NUEVA ERA?

SIEMPRE HE PENSADO QUE EN LOS MOMENTOS DE CRISIS ES DONDE SE ENCUENTRAN LAS OPORTUNIDADES.

LA MÚSICA HA DEJADO DE SER FUNDAMENTAL PARA LAS NUEVAS GENERACIONES Y SE HA CONVERTIDO EN UN INSTRUMENTO MÁS DE ENTRETENIMIENTO COMO LOS VIDEO JUEGOS, LAS REDES SOCIALES ETC... Y AUNQUE HAY QUIENES DICEN QUE LA MÚSICA SE ESTÁ MURIENDO, LO UNICO QUE ESTÁ HACIENDO ES EVOLUCIONAR Y ADAPTÁNDOSE A NUEVOS MERCADOS.

ES MUY FÁCIL DE VER, MIENTRAS LAS VENTAS DE ÁLBUMS VAN EN DECLIVE, LOS CONCIERTOS VAN A LA ALZA, AL IGUAL QUE EL MERCHANDISING O LA VENTA DE VIDEO JUEGOS, ETC... NUNCA ANTES HABÍA EXISTIDO TANTA DEMANDA POR PARTE DE SPONSORS POR LA MUSICA… ¿QUE SIGNIFICA ESTO?... QUE LA MÚSICA ESTA CAMBIANDO DE PIEL.

INDUDABLEMENTE, EL AUTOR SIGUE SIENDO EL ÚLTIMO DE LA FILA, PERO ESTO EN VEZ DE SER UNA DESVENTAJA SE PUEDE CONVERTIR EN UNA OPORTUNIDAD, PUES AL FINAL, CUANDO DESAPAREZCAN O SE TRANSFORMEN LAS DISCOGRÁFICAS, EL ÚNICO QUE SEGUIRÁ TENIENDO DEMANDA POR SU TRABAJO SERÁ EL GENERADOR DE CONTENIDO (EL AUTOR).

EN DIEZ O QUINCE AÑOS A LO MUCHO, LA MÚSICA SERÁ UN INSTRUMENTO DE PROMOCIÓN GRATUITO... ASÍ ES... ¡GRATUITO! ... ¿SIGNIFICA EL FINAL DEL AUTOR?...  ¡TODO LO CONTRARIO!

EL AUTOR DEL FUTURO TENDRÁ COMO EMPLEADORES A COMPAÑÍAS TECNOLÓGICAS COMO VERIZON, NOKIA, APPLE, FACEBOOK O GOOGLE QUIENES DE FACTO, SON LOS NUEVOS DUEÑOS DEL ENTRETENIMIENTO MUNDIAL.

 ME GUSTARÍA QUE NOS CONTARAS CÓMO ESCRIBES TUS CANCIONES.. ¿EN QUE TE INSPIRAS?

AUNQUE LE TENGO RESPETO AL DON DE LA INSPIRACIÓN, MI PROCESO ES MENOS GLAMOUROSO Y MUY COMPLICADO, PUES INTENTO COMPONER TODOS LOS DÍAS AUN PADECIENDO DE EL SÍNDROME DE DEFICIT DE ATENCIÓN.

A MI ME INSPIRA TODO, UNA FRASE, UNA PELÍCULA, UN LIBRO, LA VIVENCIA DE ALGUIEN CERCANO O HASTA UNA NOTICIA QUE LEÍ EN ALGUNA PARTE.

CREO QUE TODO AQUELLO QUE FORMA PARTE DE EL TEJIDO EMOCIONAL DEL SER HUMANO ES DIGNO DE ESTAR EN UNA CANCIÓN, AUNQUE SIEMPRE EL AMOR Y SUS DESVENTURAS SUELE SER EL PROTAGONISTA PRINCIPAL.

ERES MIEMBRO DEL CONSEJO DIRECTIVO DE SACM … HÁBLANOS DE TU ACTIVIDAD EN LA SOCIEDAD DE AUTORES  Y COMPOSITORES DE MÉXICO… 

LA SACM ES UNA DE LAS SOCIEDADES QUE MEJOR LEE EL FUTURO, LA CREACIÓN DE LA VENTANILLA ÚNICA ES UN PASO ADELANTE Y AHORA EN ESTE 2011 ESTAMOS BUSCANDO EL APOYO DE EL SENADO Y LA CÁMARA PARA LOGRAR NUEVOS PROYECTOS DE LEY QUE PERMITAN SALVAGUARDAR LOS DERECHOS DE  NUESTROS AUTORES EN UN ESCENARIO QUE CAMBIA CONSTANTEMENTE PROVOCADO POR LA EVOLUCION TECNOLÓGICA.

ME SIENTO AFORTUNADO PUES ALGUNAS DE MIS IDEAS HAN SIDO TOMADAS EN CUENTA POR MIS COMPAÑEROS EN EL CONSEJO  COMO LA IDEA DE HACER FORECASTING QUE NOS PERMITA ADELANTARNOS A LOS CAMBIOS TECNOLÓGICOS Y GENERAR ACUERDOS CON LAS COMPAÑIAS QUE MANEJAN TODAS ESTAS PLATAFORMAS.

DE ESA MANERA, DEJAMOS DE REACCIONAR Y VAMOS UN PASITO ADELANTE, CONSIGUIENDO MEJORES NEGOCIACIONES ANTES DE QUE CADA NUEVA TECNOLOGÍA NOS REBASE.

NUESTRO PRESIDENTE ARMANDO MANZANERO ES UN HOMBRE CON MUCHA VISIÓN Y NUESTRO CONSEJO ESTA FORMADO POR GENTE MUY TALENTOSA QUE BRINDA SU TIEMPO DESINTERESADAMENTE PARA ENCONTRAR SOLUCIONES INTELIGENTES A LOS RETOS QUE SE PRESENTAN CADA DIA, ADEMÁS DE CONTAR CON UN GRAN EQUIPO ADMINISTRATIVO DIRIGIDO POR ROBERTO CANTORAL ZUCCHI.

¿CÓMO TE VES EL DÍA DE MAÑANA?.. ¿HACIA DÓNDE VA TU CARRERA?

YO ME IRE DE ESTO CUANDO ME DEJE DE DIVERTIR, HOY ESTAMOS GENERANDO NUEVOS PROYECTOS Y METIDOS EN AVENTURAS INTERESANTES QUE ALGUNOS DÍAS ME DAN MIEDO Y OTROS DÍAS ME ENTUSIASMAN.

SIGO ESCRIBIENDO Y PRODUCIENDO PARA MUCHA GENTE, PERO AHORA TAMBIEN ESTOY HACIENDO MIS PININOS EN OTRAS ÁREAS CREATIVAS QUE ESTOY DISFRUTANDO MUCHO.

SOY UN TIPO AFORTUNADO QUE VIVE DE LO QUE LE GUSTA HACER Y ESO PARA MI, ES MAS QUE SUFICIENTE, VIVO CADA DÍA CON EL ÚNICO PLAN PREESTABLECIDO DE AMAR A LOS MÍOS Y VER EL MUNDO CON LA MISMA EMOCIÓN QUE LO VE UN NIÑO DE CINCO AÑOS.

LA CANCIÓN HACE AL ARTISTA por BRUNO DANZZA

La canción hace al artista… la función del compositor es importantísima en el negocio de la música y al mismo tiempo muy poco reconocida públicamente. Somos los seres que creamos lo que el mundo canta sin glamour ni poses ridículas. Nuestra materia prima son los sueños y somos la piedra fundamental en cada producción. Componer canciones “en el aire” no es cualquier cosa y definitivamente somos criaturas de otro mundo, colegas… Gracias a todos por la música ... ¡¡Felicidades !!

Muy a gusto la pasamos el pasado 15 de enero durante la comida que cada año ofrece SACM para celebrar el Día del Compositor. Ahí nos vimos y celebramos nuestro día todos los creadores de letra y música del territorio mexicano. ¿Se han preguntado el porqué de nuestro festejo? Les cuento que fué el 15 de enero de 1945 cuando Alfonso Esparza Oteo y otros colegas crearon el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música. Debido a que los sindicatos no están autorizados para cobrar derechos por concepto de Ejecución Pública, en 1949 se hicieron los cambios necesarios para que funcionara como sociedad civil y se le denominó Sociedad de Autores y Compositores de México, A.C. … Después de varias modificaciones propiciadas por el acoplamiento a los nuevos tiempos, actualmente SACM es Sociedad de Gestión Colectiva de Interés Público y una de la sociedades autorales con mayor prestigio en el mundo… Excelente !!!

Albert Hammond está de vuelta presentándonos LEGEND, álbum que hace honor a su carrera y en el cual se incluyen sus canciones más famosas. El compositor y cantante londinense fue de los primeros en voltear al mercado latino y verle como una gran posibilidad de éxito musical. Sus canciones han sido grabadas tanto en inglés como en español por artistas como Johnny Cash, The Hollies, Roy Orbison, Chicago, The Carpenters, Tina Turner, Starship, Leo Sayer, Whitney Huston, Celine Dion, Diana Ross, Villie Nelson, Aretha Franklin y Elton John, Bonnie Tyler, Josh Groban, Miguel Bosé, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez “El Puma”, José Feliciano, Raúl Vale, Luz Casal, Camilo Sesto y muchos más. En el disco podemos escuchar entre otros clásicos suyos: “Al otro lado del sol”, “Nothing gonna stops us now”, “Don’t turn around”, “Eres toda una mujer”, “The air that I breath”, “Entre mis recuerdos”, “Little Arrows”, “To all the girls I loved before”, “Enredao”, “It never rains in Southern California” e incluye duetos con Rosario, Cliff Richard, Julio Iglesias, Bonnie Tyler, Raphael, Miguel Bosé, Helena Paparizou, David Summers, Al Stewart, Ana Belén, Courtney Taylor, Dani Martin y con su hijo Albert Hammond Jr. de The Strokes. Albert Hammond es un gran admirador de la música mexicana y en este disco grabó nuevas versiones de “Échame a mi la culpa” de José Angel Espinoza “Ferrusquilla”, “Ansiedad” de José Enrique Sarabia, “Espinita” de Nico Jiménez y “Espérame en el Cielo” de Francisco López Vidal, temas que siendo muy joven le abrieron las puertas como intérprete en México y los demás países de habla hispana…. ¡¡¡ Bravo !!!

Mucho gusto me da que Espinoza Paz haya abarrotado el Auditorio Nacional el pasado 14 de enero. El “Niño de oro” de la música regional mexicana regaló a la gente de la Cd. De México un emotivo concierto en el cual éxitos como “Al diablo lo
nuestro”, “Lo intentamos”, “24 Horas”, “El próximo viernes” y muchos más acompañado de banda, mariachi y un piano… A pesar de su juventud, Espinoza ha batallado por lograr un lugar y merece a pulso el éxito que está teniendo. Sea pues, ejemplo para todos los cantautores, ya que no basta con la calidad… también hay que sudar la camiseta y no dejarse vencer por las inclemencias del medio musical. Le deseo éxito en la gira que tiene en México y USA y que se repita la hazaña en el Auditorio Nokia de Los Angeles el próximo 18 de Marzo… Aplausos!!!

Pablo Espósito, gran apoyador de nuevos autores y precursor de alianzas editoriales deja la independencia y es ahora Director Creativo Pop en Warner Chappell Music México. El argentino fue fichado por Gustavo Menéndez para satisfacer las necesidades de promoción del territorio de los rockeros y baladistas. Mucho conocimiento, mucha capacidad y muchas ganas de crecer y conseguir objetivos. Lo mejor en esta nueva etapa a Pablito. ¡¡¡Suerte!!!


Compositores: Es hora de escribir canciones para Edith Márquez, Banda El Recodo, Danna Paola, Pedro Fernández , La Adictiva Banda San José, Germán Montero y los que se acumulen esta semana! A componer sólo éxitos... Que no pare la música !!

ARMANDO MANZANERO: EL GIGANTE MUSICAL DE MEXICO

ARMANDO MANZANERO, EL GIGANTE MUSICAL DE MÉXICO      

por   BRUNO DANZZA

Hablar con Armando Manzanero es más que hablar por debajo de la mesa …Toda una vida como compositor, músico, productor, director musical y actualmente luchador de los derechos de autor como presidente de SACM son el impresionante aval de una carrera en la cual la combinación de fé, talento y trabajo ha sido la piedra fundamental…  Con la sencillez de quien ha ganado tantas batallas, Manzanero se autoretrata esta vez como el compositor de experiencia que sigue aprendiendo y que ni antes , ni después ha dejado de ser joven de corazón.

Maestro Armando Manzanero… ¿En qué momento se dio cuenta de que la música sería su futuro?

Tenía que ser …si uno vive en una casa como la que yo habité en mi niñez, donde mi madre era una señora que daba clase de baile de jarana,  quien siempre fue hasta pocos años antes de morir una gran bailarina de jarana y mi padre era un trovador que tenía muy buen gusto para su repertorio. Yo lo veía a las 7 a.m. con su radio de onda corta oyendo la W para aprenderse una canción nueva.  Hasta ahora vengo a ver qué talento tenía que tener, porque esas canciones no se repetían constantemente… para estar al día, tener un grupo bonito,  siempre de muy buen gusto… los grupos de mi padre no eran sólo esas dos guitarritas, sino que habían dos guitarras, un contrabajo, a veces un violín… un día tenía hasta una hawaiana que era un instrumento en ese entonces, en los años 40 muy revolucionado… Es así como se me da a mi la vida de músico, yo vivía en un ambiente en donde todo fue música …

Y… cómo se volvió profesional de la música?

Lo mío fue poco a poco, yo comienzo a estudiar música a los ocho años, aprovechando que una tía abuela de mi madre era la directora de la Escuela de Bellas Artes que hasta este momento, me puedo jactar de decirlo, es la escuela más maravillosa para cualquier muchacha o muchacho que quiera aprender música o cualquier arte… En Bellas Artes en Mérida en la actualidad se puede aprender pintura, música, literatura, lo que quiera… ahí empiezo yo a los ocho años. De ahí me voy a tocar por accidente a un circo. Para mi la pasión de mi vida es el circo, entonces me voy a tocar los timbales a un circo como suplente,  después empiezo a estudiar piano, tengo mi grupo infantil  con puro muchacho de 10 a 12 años,  un conjunto tropical, después  soy integrante de una orquesta de las “Big Band” que existían en ese entonces … después obtengo un trabajo en un club muy importante que es “ Tulipanes “… tengo un trío por mi cuenta tocando el acordeón,  y al mismo tiempo que trabajo en esos dos trabajos,  es cuando decido venirme a vivir a México en el año de 1956, y es así como comienza mi carrera, desde abajo, acompañando a todos los artistas, tocando en bares muy importantes aquí en México. El lugar de mis amores se llamó “El Pollito” que era una rosticería que existía en Obrero Mundial y Niño Perdido con un gran amigo que en paz descanse que era Raúl González “El Pollito” y es así como empiezo a darme a conocer… trabajo para una editora de música que era la EMMI que sigue existiendo en la actualidad. Trabajo para Angélica María cuando tengo el gusto de conocerla y de verla y así arranco,  como hasta la fecha, como  se me conoce …

¿ Cómo logra ser un compositor multigeneracional ?

Porque me tocó vivir esa época, ya antes de salir de Mérida estaba entrando el Rock & Roll de una forma  brutal, ¿no?... y a todas las grandes estrellas yo las escuchaba. Llego a México y existe un cha-cha-chá , un danzón,  existe la música de Glenn Miller y así me voy empapando en todas las ramas, lo más importante que un señor compositor debe de tener es antes que nada, saber música porque esa es la forma en que puede evolucionar de acuerdo a como cambian las épocas …

¿ Alguna canción suya que sea su predilecta ?

Yo soy como el público… el público hoy tiene una canción y mañana otra … a mi me pasa igual, cuando saqué  “Somos Novios” me gustaba mucho , de repente “Contigo Aprendí” fue una canción predilecta mía,  en la actualidad es “Por debajo de la mesa” la canción que todavía conservo con buen gusto … Pero ahora que yo saque unas producciones nuevas  como “ la Gloria”, como  “Ni antes ni después”, cosas nuevas que voy a sacar también van a ser de mi predilección …

¿ A quién admira Armando Manzanero ?

Es infinito lo que yo admiro … empiezo a dmirar aun señor  Chopin por sus melodías tan claras, tan limpias, tan nítidas ,  tan fáciles de aprender … después va aumentando meas mi conocimiento y me aficiono por Lizst , Beethoven le confieso que 3 ó 4 obras que tiene me gustan y las conservo y el que más me enloquece indudablemente es Mozart … todo lo que hizo, lo hizo bien. Tanto sus óperas en alemán,  como sus cuartetos de cámara, como sus sinfonías , sus pequeños rondos, todo lo que hizo , lo hizo maravillosamente bien. No en vano está de moda … Y luego entra Tchaikovski a ocupar mi corazón porque lo que Tchaikovski escribió es lo mas maravilloso que pueda haber.. Cuando yo me meto a la música de todos los días, la música cotidiana , María Grever es la señora que para mi es la diosa de la composición, la cantó y la interpretó  maravillosamente Libertad Lamarque. Después viene un señor Vicente Garrido que evolucionó la forma de tocar el piano , de componer… empezando porque en el resto del mundo no sabían qué quería decir “No me platiques”, porque para el resto de latinoamérica “platiques” es una palabra que casi no la usan. Luis Demetrio me inspira mucho para poder venir a México y mucha de su obra me gusta. Gonzalo Curiel fue un señor que admiré con toda la entereza habida y por haber. En la actualidad, si me meto con la gente joven,  imagínese, tenemos a Jorge Massías , tenemos a Carlos Lara ,  para mi en el Rock en español, con todo respeto de la gente, es Alex Lora. Luego tenemos a Aleks Syntek que es mi paisano , que es un chiquito encantador con una música que penetra, que le llega a todo el mundo, la Lafourcade, la Venegas todos son gente que la está sabiendo hacer fuerte. El ícono de la música mexicana que es Rubén Fuentes ,  con esas grandes obras, con esa gran misión que tuvo de llevar la música mexicana a niveles que hace 50 años nadie se imaginó que podía llegar.

Aparte de este gran legado musical que nos da usted, es presidente  de la Sociedad de Autores y Compositores de México…

Después del circo, ésa es mi segunda pasión. El derecho de autor es mi pasión… porque yo he visto y he sido testigo de las injusticias por las que han pasado los grandes compositores que no tuvieron la suerte de tener una sociedad de compositores en tiempos pasados como la que actualmente se preside en México. He visto la desgracia , por ejemplo, de un señor Crescencio Salcedo, colombiano, que vivía de vender canastitas tejidas en la puerta de la catedral de Colombia que puso a Colombia en el mapa. Se supo que Colombia existía cuando se escuchó “El Gallo Tuerto” , “ La Múcura “, “ Se va el Caimán “ y ese señor murió en la miseria porque no existía una sociedad de compositores que lo protegiera… Y tanto compositor de aquí que sencillamente , los señores poderosos de grandes empresas pensaban que con el aplauso y la admiración un compositor podía vivir. Me siento inmensamente orgulloso de haber puesto al lado del maestro Roberto Cantoral,  al lado de Tomás Méndez,  de Manuel Esperón, de gente grande que ha estado aquí , un grano de arena para que esta sociedad y  los compositores actualmente puedan vivir bien.

Ahora la SACM está teniendo muchas luchas nuevas …

No, no, no… es que es todos los días, no ha terminado una lucha,  cuando arranca otra … porque de lo que estoy consciente y aprendí en esta institución es que es muy poca la gente que quiere pagar. La gran mayoría de la gente lo que quiere es no pagar …

Cuénteme sobre las actuales iniciativas contra la piratería…

La iniciativa más importante que vamos a tener contra la piratería es la de el  internet.  Estar encima y ver cómo se puede regularizar la tanta bajada de canción que hacen sin pagar. El año pasado se bajaron  5, 800 millones de obras sin pagar y estamos hablando de México nada más. Tenemos que regularizarlo, sabemos que es difícil … yo me imagino que en todo el mundo los intereses creados son enormes. Las mafias que existen alrededor que día con día  se constituyen más , también van en perjuicio de todo lo que son derechos de autor. Es difícil, pero por algo hay que empezar … tenemos un director muy joven que es Roberto Cantoral Zucci que afortunadamente cuenta con un equipo jurídico grandísimo y con esto vamos a salir avantes.

Hay muchos compositores jóvenes que no saben qué hacer… ¿Qué consejo les puede dar?

Tiene que acercarse a la SACM … está tan bien instituída … tenemos un departamento de orientación con un señor que maneja el área que es un príncipe en ese aspecto y es Gil Rivera. Es un señor que da orientación a todo el mundo. Lo primero que tienen que aprender es Derecho de Autor… en una forma empírica,  en una forma elemental,  pero tienen qué saber qué derechos  y qué obligación tienen cuando se trata de una canción. Tienen que aprender a que el éxito va allegar siempre, existen por ejemplo , grupos , lamentablemente, dolorosamente, que cuando ven una canción dicen  “Te la voy a grabar, pero yo quiero parte de la composición” … si eso la hacen una vez, lo van a hacer siempre y es injusto que un señor que canta, un señor que es intérprete, además del dinero que gana  como espectáculo todavía quiera quedarse con el 50%. Tiene que tener los compositores nuevos una elemental dignidad para saber que su obra les pertenece.

Aquí pueden venir a hacer todo lo que quieran, inclusive este año vamos a arrancar con pláticas con Memo Méndez Guiú, Alex Lora,  Aleks Syntek,  las gentes que deveras están, para que tengan esa confianza … definitivamente México es un lugar de grandes compositores.

Este año usted fue honrado en los Estados Unidos por ASCAP primeramente y me tocó estar presente cuando Gabriel Abaroa, presidente del Latin Grammy le ofreció el reconocimiento por trayectoria … ¿Cómo se siente con estos importantes reconocimientos?

Yo expresé que le agradecía mucho a Gabriel Abaroa y su institución que es el Grammy que a pesar de que yo era escéptico a  todo lo que era premio, a todo lo que era homenaje, todo lo que era hablar de cosas pasadas, pues que yo aceptaba y me sentía muy halagado porque tengo que entender que la forma como pensaba hace 30 años no puedo pensar igual, todo tiene que evolucionar y que en la actualidad nosotros tenemos que estar dentro de los equipos. Si usted quiere ir muy lejos tiene que subirse en un avión y es lo que le digo a la gente joven, tiene que pertenecer a grupos que les hagan evolucionar. Tiene que venir a una escuela como la que tenemos aquí en la Sociedad, con maestros que además, cada uno es un ícono de canciones de la actualidad. O sea que van a aprender con gente bien. Tiene que estar unidos y que no se preocupen porque el compañero con el que comenzaron ha tenido un éxito primero que ellos …no importa, porque hay para todos y que lo único que nos puede realmente  llevar a lo más importante que es elevar el nivel cultural y musical que en este momento está viviendo Latinoamérica es preparase para poder hacerlo. Hablo específicamente no del México en el que vivimos, sino de ese pobre señor inmigrante… pobre digo, porque tiene que dejar su casa, su madre, a veces sus hijos para ir a buscar dinero, porque nostros hemos demostrado no tener la capacidad para darle trabajo y cuando llega ahí, en lugar de elevar  su nivel musical y cultural, se le viene abajo y día con día sabe menos en lugar de saber más. Estoy consciente de que no a todo el mundo le va a gustar lo que acabo de decir, pero respondo y soy soporte de lo que digo.