De Platino y Diamante.... por BRUNO DANZZA

DE PLATINO Y DIAMANTE    por  BRUNO DANZZA

Los autores no somos moneditas de oro, pero nuestras canciones son de platino y diamante. A veces los intérpretes pecan de ingratos con los compositores que les han dado gloria en su carrera por causa de negocio o  por probar otros estilos y toman rumbos diferentes. Eso aunque nos duela es muy respetable. Se nota más en un momento como éste en el cual muchos directores artísticos están solucionando todo a partir del "cover". Sin embargo, son las buenas canciones las que han hecho esta industria y tarde o temprano los que se van regresan a sus autores de cabecera para tener nuevamente grandes temas originales que  les hagan recuperar el éxito. Recordemos siempre que todo parte de una gran canción. Comenzamos!!!

En la entrega #19 de los BMI Latin Music Awards en el Encore de Las Vegas, Pitbull recibió el Premio Presidencial BMI  por la profunda influencia en la industria del entretenimiento que con sus canciones ha logrado. Este honor antes ha sido recibido por figuras como Willie Nelson, Juanes, Kike Santander , Gloria y Emilio Estefan y Taylor Swift.

En el premio al Compositor del Año empataron por el lado de la música urbana  Wisin & Yandel y Espinoza Paz por el lado del regional mexicano, teniendo 3 canciones respectivamente en los primeros lugares de audiencia en la Unión Americana.

La canción del año fue "Niña de mi Corazón" del exitoso compositor mexicano Horacio Palencia y de la editora Ferca Global Publishing.

Universal Music Publishing Group recibió por segunda vez consecutiva el premio BMI Latino de Editora del año al tener 11 canciones en la lista de los temas con más difusión en el año.

También fueron galardonados por tener canción del año los compositores  Jorge Octavio Domínguez, Octavio "Tavo" Lara,  Pako Lugo, Marco Figueroa, Larry Hernández, Juan Luis Guerra, Renato Carsone, Nicola Salerno, Miguel Gaxiola, Luis Carlos Monroy, Adrián Pieragostino, Geoffrey "Prince Roy" Rojas, Vladimir Félix, Joel "Jowell" Muñoz, José "Gocho" Torres, Faouse Barkati, Phillippe Louise Lucenzo de Oliveira, Ali Fitzgerald Moore, Don Omar, Fabrice Toigo, Luciano Luna, Arturo Leyva, Alex González, José Suárez Contreras, Mario Quintero, Javier González "El tamarindo", Humberto Plancarte Farfán, Gerardo Ortiz, Ernesto Fidel Padilla "Nesty", Ian Dench, Amanda Ghost, Evan Rogers, Shakira, Carl Sturken, Eliezer garcía, Eduardo López, Abraham López Guerrero, Marcos Masís "Tainy", Martha "Ivy Queen" Pesante, Francisco Saldaña "Luny", Joel Baez Nieves, Ricky Martin, Gian Arias Colón, Randy Ortiz, Roberto Tapia, Bernardo Eloy Urías Camacho, Edgar Cortázar, Juan José Leyva, Luciano Luna, Juan Diego Sandoval, Josué E. Contreras, Johnny Lee Rosas, Chuy Lizárraga, Miguel Mendoza, Ricardo Javier Muñoz, Clinton Sparks, Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller, Rogelio Martínez, Miguel Ignacio Mendoza "Nacho", Jesús Alberto Miranda "Chino", Pablo Villalobos, Jandy Feliz y Juanes. Felicidades a todos los compositores de todos los géneros que gracias a su talento obtuvieron estos premios, así como a Delia Orjuela, Vicepresidente de música latina de BMI  y a Del Bryant , presidente y CEO de BMI por siempre reconocer la labor de sus compositores. Que sigan los éxitos!!

El próximo 8 de julio se llevará a cabo en los terrenos del Pico Rivera Sport el FAN FEST, en el cual más de 60 personalidades de la música, la televisión, el cine y el deporte convivirán y firmarán autógrafos  para el público sin costo alguno, pensándose este evento para que los artistas de diferentes áreas le regresen a la gente algo de lo mucho que diariamente reciben. La entrada será libre  y es la primera vez que se hace un evento como éste para la comunidad latina. El evento será transmitido en vivo vía internet y ya en las redes sociales como Facebook y Twitter se están dando a conocer los detalles. Es otro gran proyecto de Máximo Aguirre, quien es editor, buscador de talentos, productor musical y un engrane importantísimo de la industria de la música en español. Suerte!!!

SESAC promovió a J.J. Cheng a  la posición de Vicepresidenta, Relación con autores y Editoras de SESAC Latina. Anteriormente se desempeñaba como Vicepresidenta asociada y ahora trabajará además con otros departamentos dirigiendo Actividades de Marketing, Publicidad y promoción para SESAC y sus afiliados. Bajo su dirección se han unido a SESAC Latina grandes artistas como Enrique Bunbury, Carlos Baute, Samo, Aleks Syntek, Fonseca y Alacranes Musical. Muchas felicidades a la talentosa y luchadora J.J. Cheng y seguramente tendrá mucho éxito en este nuevo paso profesional. Bien!!!

El pasado 26 de abril Reyli Barba dio clase maestra en SACM para los alumnos del Taller de Composición. Con la conducción de Jaime Almeida, el creador de éxitos como "Amor del bueno" y "Desde que llegaste" compartió experiencias con los jóvenes autores del TCSACM e interpretó guitarra en mano algunas de sus grandes canciones. Para accesar virtualmente a las conferencias y clases maestras ingresa a www.sacm.org.mx/tcsacm/noticias.html y listo!

Les paso como siempre, la lista de artista que están por grabar disco. Preparen su artillería creativa. Se buscan canciones para Dulce María, Carlos Rivera, Malú, Pesado, Cristian Castro, El Trono de México, Miriam y Alejandro Fernández. Nos vemos a la próxima… Que no pare la música!!!!!

En febrero Loco, tarde pero con ganas... por Bruno Danzza

LETRA Y MÚSICA por BRUNO DANZZA

Febrero loco y frío como pocos…debido a que 18 legisladores de El Congreso de los Estados Unidos rechazaron la ley SOPA, ésta fue “congelada”. Esto después de que Yahoo, Wikipedia, Google, Facebook y otras empresas de Internet hicieron un “apagón” en protesta contra este proyecto de regulación cibernética. Estoy de acuerdo en que los autores, editores, discográficas, sociedades autorales y demás empresas de la música necesitamos frenar la piratería en todas sus formas, pero con un planteamiento de ley que no perjudique a la libertad de expresión ni a la propia promoción de nuestras obras. La piratería colegas, es más un asunto de educación y de moral que de represión. Piratear es robar.  Empecemos por ahí, educando a las nuevas generaciones a respetar el derecho de los creadores. En cuanto a la ley, creo que debe ser analizada y replanteada. Nos beneficia que exista y nos proteja, pero debe estar mejor fundamentada y sin huecos... Eso opino yo…

Tras las elecciones celebradas el pasado 6 de diciembre en la asamblea de fin de año en SACM, por decisión unánime de la base autoral el consejo directivo quedó de la siguiente manera: Presidente: Armando Manzanero, Presidente adjunto: Carlos Lara, Vicepresidente ejecutivo: Martín Urieta, vicepresidente operativo: Felipe Gil, primer vocal: Enrique Guzmán "Fato", Secretario: Manolo Marroquín, vocales: Gil Rivera, Ma. Elena Valdelamar, Reyli Barba, Roberto Belester, Rubén Zepeda, Aleks Syntek, Armando Ávila y José Alfredo Jiménez Gálvez. En el comité de vigilancia quedaron como Presidente: Memo Méndez Guiú, Vicepresidente: Alex Lora y como vocales: Memo Muñoz y Jorge Córdoba Valencia. Les deseo éxito en sus funciones al Consejo Directivo de SACM ahora con esta nueva estructura. Adelante !!!

BMI Latin cerró el año  con su gran posada acústica en el Gibson Show Room en Beverly Hills en la cual participaron Mariano Barba, Alex Rivera, Regulo Caro, Noel Torres, Javier Sanromán y Pablo Castro. Gran palomazo de autores. Delia Orjuela, VP de BMI Latin tiene para el 2012 grandes proyectos para sus compositores.  Estén pendientes!!!

Como bien sabemos, Sony ATV compró EMI Music Publishing. Interesante transacción, ya que EMI posee un catálogo de obras valiosísimo y un sistema administrativo impecable. Por su lado, Sony ATV es la editora con más proactividad en los últimos 4 años, con la vista muy fija en las nuevas estrategias tecnológicas del negocio musical y un gran interés en apoyar los nuevos talentos autorales. Esta combinación puede ser un éxito. Estemos atentos de esta fusión, colegas… estemos muy atentos. Puede ser uno de los  grandes proyectos editoriales del futuro. Que así sea!!!

Nuevos compositores a la vista! En México se gesta un nuevo movimiento autoral que se está dando tanto en el interior de la república como en el DF… los nombres que ya empiezan a sonar fuerte son los de Marcia Massias, Paulino Monroy, Gustavo Galindo, Omar Aldama, Diego Ortega, Aldo Ulises Delgado, Poncho Flores Arocha, Lulú Mena, Danny Rodd y algunos más que vienen empujando fuerte.  Muy pronto, escuchémoslos en los discos de nuestros artistas favoritos y en sus propios proyectos discográficos… Arriba los nuevos talentos!!

El 15 de Enero se celebró el día del Compositor en México. En SACM como ya es tradición, se llevó a cabo la comida a la que acuden todos los socios activos. A pesar de la lluvia nos reunimos  todos los creadores de música,  los poperos, los regionales, los rockeros, los románticos, los nuevos y  los experimentados. Aunque ya es febrero, más vale decirlo tarde pero con ganas: Felicidades colegas compositores!!! Nuestro trabajo musicaliza la vida de la gente!!! A seguir creando!!! Que no pare la música !!!

Se nos fue el 2011 !!!! Aplausos!!!!

Más pronto de lo que creíamos se nos acabó el año… un lapso lleno de lucha y cambios en todos los sentidos. Lanzamientos de nuevos compositores y resurgimiento de los experimentados. Altas y bajas en un negocio en el cual la canción es el principio y el punto final de todo. En esta industria, colegas, este año fue más importante llegar temprano que ser invitado.

El pasado 9 de noviembre se llevó a cabo en la Ciudad de México la entrega de los Premios ÉXITO SACM TRAYECTORIA 2011, en los cuales se honró por 50 años de trayectoria autoral a Felipe Gil, Frank Domínguez, Rafael Acosta y Tino Contreras. Por cumplir 25 años o más como compositores, se otorgó reconocimiento a Lucía Álvarez, Paco Toscano, Miguel Alfaro, Pepe Elorza, Benito Castro, José María Lobo, Memo Lugo, Manuel de Elías, Francisco Núñez, Ariel Waller, Jonathan Zarzoza, Ramiro Leija, el “Paysa” Maldonado, Régulo Alcocer, Sergio Esquivel, Mario Pintor, Jesús Monárrez, Diego Verdaguer y Amanda Miguel. El reconocimiento póstumo “Juventino Rosas” se otorgó a los maestros Chucho Monge y Luis Arcaraz… Y las 12 canciones que se llevaron el premio ÉXITO SACM son: “Estuve” de Joan Sebastian, “Amarte a la antigua” de Paco Lugo y Yoel Henríquez, “Irremediable” de Mónica Vélez, Julio Ramírez y Ettore Grenci, “Me hace tanto bien” de Carlos law y Pedro Dabdoub, “Dime que me quieres” de Luciano Luna y Miguel Ángel Romero, “Nada de nada” de Marco Di Mauro, “Me gusta todo de ti” de Horacio Palencia, “Lo intentamos” de Espinoza Paz, “Niña de mi corazón” de Horacio Palencia, “Equivocada” de Mario Domm y María Bernal, “Mientes” de Mario Domm y Mónica Vélez y “Aléjate de mi” de Mario Domm… Conducido por Jaime Almeida y Verónica de Ita, el emotivo evento tuvo las actuaciones en vivo de “Camila” y el trío de cantautoras “Kaay… Felicidades!!!

Esa misma noche y a esa misma hora en el Hard Rock Cafe Las Vegas  se escenificó “Los Producers Charity Show” presentado por BMI como evento previo a la entrega del Latin Grammy. El espectáculo encabezado por la “All Star Band” integrada por los productores Sebastian Krys, Dan Warner, Lee Levin, John Falcone, Doug Emery y Eisten Torres culminó con un impresionante “palomazo” en el cual tomaron parte los compositores, intérpretes y productores Claudia Brant, Armando Ávila, Franco De Vita, Áureo Baqueiro, Cristian Castro, Jorge Villamizar, Mr. Pauer, Carla Morrison, La Santa Cecilia, Eric Bazilian, La Vida Boheme, Los Tucanes de Tijuana, Sie7e, Gian Marco, Dave Cabrera, Pau Donés, Fidel Nadal, Merche, Sunny Sauceda, Inés Gaviria y muchos, muchos más…

Y al día siguiente, el 10 de noviembre en el Mandalay Bay en Las Vegas se llevó a cabo La Doceava entrega del Latin Grammy en la cual la canción del año fue sin lugar a dudas “Latinoamérica” de Calle 13, agrupación que arrasó al llevarse 9 gramófonos en total. La mejor canción regional mexicana fue “A dónde vamos a parar” de Marco Antonio Solís, el mejor álbum de Cantautor se lo llevaron por un lado Amaury Gutiérrez con “Sesiones íntimas” y Gian Marco con “Días Nuevos”, Zoé se llevó con “Labios Rotos” el premio a la mejor canción de rock. El espectacular evento nos dio sorpresas musicales en vivo, como escuchar a Usher cantar bachata a dúo con Romeo Santos, checar el español de Demi Lovato al cantar con Pablo Alborán o el número de Sie7e con Taboo de Black Eyed Peas, entre otras actuaciones que cerraron exitosamente la entrega. Bien!!!

Tras las elecciones celebradas el pasado 6 de diciembre en la asamblea de fin de año en SACM , por decisión unánime de la base autoral el consejo directivo quedó de la siguiente manera: Presidente: Armando Manzanero, Presidente adjunto: Carlos Lara, Vicepresidente ejecutivo: Martín Urieta, vicepresidente operativo: Felipe Gil, primer vocal: Fato, Secretario: Manolo marroquín, vocales: Gil Rivera, Ma. Elena Valdelamar, Reyli Barba, Roberto Belester, Rubén Zepeda, Aleks Syntek, Armando Ávila y José Alfredo Jiménez Gálvez. En el comité de vigilancia quedaron como presidente: Memo Méndez Guiú, Vicepresidente: Alex Lora y como vocales: Memo Muñoz y Jorge Córdoba Valencia. Les deseo éxito en sus funciones al Consejo Directivo de SACM ahora con esta nueva estructura. Adelante !!!

Ahora les paso mis deseos para el 2012, con veladora y todo. A ver si se me hace:

1.- Que los grupos y artistas escojan mejor las canciones de sus repertorios, basándose en la calidad del tema y no se graben solamente por estar firmadas en sus editoras aún cuando sean malas como la influenza.

2.- Que se acabe la piratería y sobreviva la música legal… que se nos pague a los creadores por lo que hacemos… La música pagada suena mejor!!!

3.- Que consigamos grabaciones en muchos discos, colegas míos y tengamos como mínimo 3 sencillos al año que sean “Canción de año” en los premios SACM, ASCAP, BMI, SESAC, Monitor Latino, Grammy y todas las entregas de premios habidas y por haber.

4.- Que entren en razón algunos artistas y productores malintencionados que no deben pedir coautoría sin haber puesto ni una coma en la canción. Hay que sentarse a componer con los autores!! Claro que se puede!!

5.- Que bajen los impuestos para los compositores.

6.- Que las editoras cobren y paguen a tiempo las regalías generadas por nuestras obras… si se puede con pilón, bienvenido!!!

7.- Que para todo el gremio autoral sea el mejor año en recaudación de regalías, promoción de nuestras obras y consolidación de proyectos… Mucha inspiración!!! Tengan un Feliz 2012!!! Que no pare la música!!!

"EL FINAL DEL TRIMESTRE" por Bruno Danzza

Muy cerca está el final del trimestre y para los compositores llega el momento de hacer el recuento del año y prepararnos para colocar en 2012 el mayor número de obras con intérpretes de todos los géneros. Los tiempos nos han enseñado que no hay artista pequeño y que donde menos esperamos salta el hit… La canción hace el éxito!!!

 

 

En el ciclo de shows “Warner Chappell Canta” llevados a cabo en la Ciudad de México, el pasado 13 de octubre tocó a la compositora Ángela Dávalos interpretar los éxitos que durante su carrera han sido grabados por artistas como Reik, Ha-Ash, Horóscopos de Durango, Paty Cantú, Playa Limbo, Yahir, Eiza y muchos más, acompañada por varios de sus amigos y colegas artistas. Con lleno total , al cierre del evento recibió de manos de Paty Cantú un reconocimiento por más de 80 obras grabadas en 7 años de carrera. Felicidades a Ángela y al equipo de Warner Chappell Music México!! Arriba las mujeres!!

 

BMI presentó el 18 de octubre en el Gibson Show Room en Beverly Hills el panel “How I wrote that song” teniendo como invitados a Horacio Palencia, Larry Hernández, Pepe Garza, Benny Camacho y Oscar Iván Treviño. Delia Orjuela, VP de BMI Latín moderó el evento en el cual los compositores convocados cantaron sus mayores éxitos y compartieron las anécdotas al escribir la letra y música de estos temas. Una noche de gran emotividad. Que haya más! Bravo!!!

 

Televisa refrenda el apoyo a los compositores. Por una parte, el programa “La vida es mejor cantando”, producido por Carla Estrada y Reynaldo López Jr. y conducido por Adal Ramones, trata sobre historias verídicas cantadas por sus protagonistas con temas musicales de todos los tiempos. Por otro lado, la emisión dominical “La Voz”, producida por Miguel Ángel Fox, cuenta a los hacedores de éxitos Aleks Syntek y Espinoza Paz como dos de los “coaches”. Importante es el uso que nuestras canciones tengan en estos programas y se agradece a Televisa que la música y sus creadores tengan un lugar preponderante en sus transmisiones. Bien!!!

 

Sorprendido estoy con la mala calidad de muchos temas en promoción en las radios en español tanto de pop como regional mexicano. La causa sin duda es la posición de negocio de muchos artistas y grupos que teniendo ahora su editora admiten en sus discos solamente temas firmados con ellos aunque sean de medio pelo para abajo. Este mecanismo de “negocio” es contraproducente, ya que una mala canción no genera éxito, ni fechas, ni nada. Ni tanto que queme al santo, señores. Graben canciones de su editora y también de otras buscando el mejor repertorio. Para que sus artistas sobrevivan necesitan grandes temas. ¿Cuántos grupos han dejado de funcionar por no tener el sencillo adecuado?... Busquen trascender. Las canciones de verdad duran para siempre en el gusto de la gente, ojalá reflexionen. Es por su bien.

 

Recuerden que el 7 de diciembre hay Asamblea en la Sociedad de Autores y Compositores de México. Como cada fin de año hay que acudir, hagamos fuerza de la única manera como se debe hacer, mediante la unión. Nuestros derechos lo valen.  Nos vemos en SACM !!!

Hasta la próxima !!! Que no pare la música !!!!

 

JULES RAMLLANO: UN REBELDE EN EL MUNDO DEL POP por BRUNO DANZZA

JULES RAMLLANO: UN REBELDE EN EL MUNDO DEL POP por BRUNO DANZZA

Compositor y productor, es autor de éxitos de Paty Cantú, Malú, Jeans, así como autor de varios temas interpretados por Edith Márquez, acaba de producir (desde las filas de Cosmos Producciones) el álbum de reencuentro de Mercurio, el disco de Los Daniels, el álbum debut de Tobby y co-produce al

trío femenino Kaay, partiendo del rock para hacer la diferencia en el ámbito del pop en español.

JULES, ¿CÓMO TE INICIAS EN EL NEGOCIO DE LA MÚSICA?

Soy músico de nacimiento y de conocimiento hereditario, porque por parte de mi papá todos somos músicos. Mi tatarabuelo estudió en Alemania con los discípulos de Franz Lizst y viene del movimiento barroco. Generacionalmente se fue pasando la educación musical. Yo rompí un poco con ello porque en mi familia son clásicos y yo no lo soy. Quise dedicarme a lo popular, a lo contemporáneo. Empecé a estudiar desde chavo y fui brincando de instrumento en instrumento, de materia en materia, de arreglo a composición, de instrumento a lectura, pero finalmente donde me estacioné fue en la guitarra. Empecé a componer y producir porque lo tenía que hacer para desarrollar mi banda de rock y para ayudar a mis amigos a hacer otros proyectos. Soy un productor a consecuencia y ahora de tiempo completo.

¿DE QUÉ MANERA COMPAGINAS LA COMPOSICIÓN CON LA PRODUCCIÓN?

Yo desarrollaba proyectos por mi cuenta, Armando y Emilio Ávila me tendieron la mano para seguir desarrollándome, impulsándome hacia un nuevo panorama. Una cosa llevó a la otra y en Cosmos ya compongo full time a la mano de producir. De igual forma compongo una canción, la produzco para tenerla en mi stock y cuando esa canción se acaba quedando en algún disco muchas veces me invitan a hacer el arreglo. Siempre he producido, pero entrar a Cosmos y producir en las grandes ligas es como otra etapa de la vida, tener un nivel y un control de calidad estricto.

¿TU PROCESO CREATIVO CÓMO SE DA?

Antes componía para llenar de canciones mis proyectos y lo hacía solo. Las primeras canciones que compuse se colocaron inmediatamente, la primera fue con Jeans, el último sencillo en su disco de su carrera. Empecé a hacer talleres cuando tuve una banda de rock y me junté con ellos a hacer las canciones. Esa dinámica me fascina. Obviamente es diferente, sobre todo cuando estás acostumbrado a componer solo. Y entrar en esta nueva dinámica de talleres “inter-editoras” a mí me viene muy bien

porque me gusta conocer la forma de componer de otra persona, sobre todo porque hay muchas cosas qué aprender de uno mismo cuando estás con otra persona. De los talleres en los que me he podido integrar han salido canciones que se grabaron.

AHORA VIVES UN MOMENTO MUY IMPORTANTE: PRODUCES DISCOS, COLABORAS EN OTRAS PRODUCCIONES, HACES ARREGLOS, COMPONES PARA DIFERENTES ARTISTAS. ¿CREES TÚ QUE EXISTA UNA FÓRMULA PARA TENER ÉXITO EN EL MERCADO DEL POP EN ESPAÑOL?

No hay una máquina donde se metan las canciones y te diga si va a ser un hit o no... le gustan a la gente o no. Yo producía con mis propios medios sin tener ninguna guía de cómo se debe hacer. Un

día mi manager Emilio Ávila me dijo: “Tú tienes que estar produciendo para artistas, tienes que hacer cosas para las disqueras” Creyendo en mi y apoyándome para lograrlo. Entré y empezaron a probarme porque hay ciertas cosas que conservo del sonido mexicano que son como las guías por las que uno debe de ir para tener éxito. Cuando escucho la radio y los discos digo: “Voy a poner estos elementos aquí y voy a hacer el arreglo de esta forma”, porque creo que por ahí va a jalar. Pero en ese trayecto puedo doblar el camino y no ir por allá y acaba gustándome mas, y resulta que al entregarlo a mucha gente también le gusta. Si gusta a los primeros que lo van escuchando, sobre todo si son gente del medio y te dicen que les encanta, pues entonces vas bien ¿no? … estoy tratando de hacer mi propio camino de esta forma, escuchando mi corazón. Tengo cerca a Armando Ávila, el mejor maestro para mí y de quien he aprendido muchisimo, también a Juan Carlos Moguel y siempre estoy interactuando con otros productores de casa como Adrián "Rojo" Treviño y Oroz intercambiando ideas. Estoy tratando de hacer lo que me apasiona y a veces sin respetar  las líneas establecidas musicalmente. Estoy tratando de  hacer un sonido fresco. Sería muy fácil imitar lo ya hecho para garantizarme el cielo, pero lo más honesto para mí es buscar y encontrar el sonido que yo sienta que está bien, aunque al principio parezca que voy en contra de todos los que vienen hacia mí. Lo estoy intentando, están saliendo producciones mías que traen ese sello. Más que armónicas y musicales,son diferencias sonoras. Soy un poco más rockero, traigo un poco más de tierra en los zapatos…

DESDE TU LUGAR .. ¿CREES QUE HAYA SOLUCIÓN A LA

CRISIS DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA?

Si mi lugar me permite hacer un juicio; no creo que haya una solución porque tampoco creo que haya una problemática permanente. Creo que es una problemática de momento, de era, de tiempo, de

transición, para la cual la solución va apareciendo conforme va apareciendo el problema. Por ahí dicen que una problemática bien planteada contiene la solución. Yo lo veo muy claro, la supuesta crisis del medio artístico en general creo que es porque hay mucho más acceso a todo digitalmente. Hace 15 años para ver a un artista tenías que ir a su concierto, comprar su DVD o VHS y verlo en tu casa. Ahorita si quieres ver a U2 en vivo sólo tienes que meterte a YouTube y verlo en un video a través del celular de cualquier persona que lo haya grabado desde el concierto. Entonces, puedes ver a U2 a través de otra persona. Creo que la problemática es que no estamos pudiendo integrar a la industria y a la cual forzosamente nos tendremos que acoplar, es la digitalización de todo. Antes la industria era dueña de sus productos, o sea, antes los discos eran productos de las disqueras y los artistas eran productos de las disqueras y de los managements. Ahorita el artista es dueño del artista. Es prácticamente dueño de su contenido y de su material hasta que una compañía disquera o de management llegue a un buen acuerdo con él, pero el artista ahorita compone una rola y si la quiere hacer sonar la sube a YouTube o la pone en un plan de venta de iTunes y no necesita nada más. Si un artista quiere ser famoso y llegar a los medios masivos, entonces compone su material, se compra una interfaz de audio, una compu, graba sus rolitas, va a una disquera y presenta su material, si la disquera se interesa lo firma, lo saca y usa todos esos medios alternativos digitales como suma de su campaña. Creo que la transición es temporal, ahora estoy viendo que están dándose fusiones como la de Corona con Sony muy favorables. Yo creo que todo va a mejorar en menos de lo que esperamos. Ahorita con lo de iTunes, Apple está cambiando la industria, y con lo de iCloud, a la persona que hizo la música Apple le va a pagar regalías hasta por la piratería que alguien tenga. Creo que la industria se va a recuperar y va a volver a ser como hace 20 años.

¿A DÓNDE QUIERES LLEGAR?

A donde la música se pueda seguir produciendo honestamente, donde las ideas se sigan haciendo música y esa música siga transmitiendo algo realmente bueno. Lo que busco es que finalmente sea una industria en la que los productores hagan la música que les gusta hacer, donde los artistas sean exitosos porque la música que hacen les apasiona y la gente quede satisfecha. Me veo haciendo discos que la gente compre y aprecie en sus bibliotecas musicales, no me veo haciendo música sin sentido o de movimientos transitorios. Si Dios me da vida y permiso de éxito, me gustaría ser como alguno de mis productores rockeros favoritos de los ochenta, como “Mutt” Lange o Bob Rock, que se metían al estudio y a partir de ese día, hasta que salían de ahí sucedía magia entre el artista y él y salían canciones y un producto final que cuando se escuchaba en la radio era imposible evitar comprar.

TCSACM : “El Taller de Composición para los autores mexicanos del futuro” por BRUNO DANZZA

SACM abrió este año su taller de composición. Sin costo alguno para los alumnos, se ofrecen herramientas y conocimientos para que los nuevos compositores desarrollen su talento creativo . Cuatro materias componen su plan de studios: Armonía práctica y Análisis es impartida por el Maestro Odilón Chávez, director de TCSACM, Recursos Literarios y Desarrollo Creativo es una clase a cargo de la exitosa compositora Mónica Vélez, Pedro Dabdoub da la clase :Técnica de canto aplicada a la canción  y Carlos Law imparte Composición aplicada al instrumento . Estas  materias  se dan de dos maneras: Presencial, en aulas con capacidad para 60 alumnos y  por Internet , con capacidad para 1,500 .

Para tomar parte en las clases interactiva desde cualquier lugar de la república, primero hay que inscribirse al sistema de clases virtuales de  TCSACM comunicándose a las oficinas, tel. 01-55-56236006 o entrando a la página de internet www.sacm.org.mx/tcsacm y en la sección de noticias está la convocatoria para ingresar.

Para complementar los estudios ofrecidos, se dan talleres complementarios o eventuales por semestre y seminarios para tratar temas como “Producción total para demos”, “ Bases legales de Derecho de Autor”, “Secretos de Poducción Profesional”, “Formato físico vs. Formato electrónico”, “El mundo editorial”, “El Negocio de la música”, “Promoción y autopromoción”, “Éxito internacional” y otros más que son impartidos por expertos en cada uno de los temas.

Existen también las Clases Maestras  impartidas una vez al mes por un compositor de amplia trayectoria , teniendo como moderador al reconocido experto en música Jaime Almeida. Ya ha tocado a Armando manzanero, Mario Domm y Teodoro Bello hablar de su experiencia en el mundo de la música.

Los Talleres de Género Musical se dan una vez por semana y son impartidos por especialistas de un género que puede ser regional, Pop, Rock, Alternativo y de concierto, con máximo de 40 alumnos en aula y a través de Internet.

Los alumnos no requieren de estudios previos de música, sino talento, compromiso y ganas de triunfar en el competido negocio de la música.

Pero.. ¿Cómo fue que se dio este proyecto?

MEMO MÉNDEZ GUIÚ: “El proyecto de TCSACM, se dio porque vi que existían las instalaciones, ya había una escuela hace años pero con el tiempo se fue perdiendo el interés. Quise tener una visión diferente. Me di cuenta que en la música popular mexicana han existido genios como José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, El Buki, Teodoro Bello , que han llegado a ser de los compositores más exitosos y muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de educarse musicalmente. Gente que les llegaron sus canciones sin ser músicos, algunos sin saber tocar algún instrumento y eso me inspiró mucho y dije : “¿Porqué no hacer una escuela que no sea escuela?”…  o sea un lugar donde no enseñamos música y donde lo único que se requiere es ser compositor. Donde el cuate que llega y  de la nada baja canciones y las escribe en servilletas, puede ser el próximo Juan Gabriel de nuestro país. Donde hay gente que tararea en su teléfono las canciones y luego agarra y le paga a un músico para que le ponga la guitarra y así compone. Debe de haber genios todavía que están escondidos en nuestro país y que tal vez sean adultos y que tal vez digan: “ Ya se me perdió mi sueño, yo ya no puedo ir a la escuela con chavitos, qué voy a hacer estudiando música”… entonces pensé : ¿Porqué no en la casa de los compositores les abrimos las puertas a todos estos genios que están escondidos porque les da pena surgir?.. ¿Porqué no ponerlos en una situación en la que podeemos ponerlos en contacto con otros compositores?..  ¿Porqué no juntamos generaciones? …. Tal vez los chavitos que están escribiendo letras ahorita no tienen la experiencia de vida que tiene un señor de 60 años.  Me propuse hacer todo el proyecto, desarrollarlo, entrevistarme con los maestros adecuados, encontrar la gente idónea que no tuviera ego, que pudiera romper con los esquemas y que pudiera ayudarme a desarrollar un sistema nuevo, con el apoyo de  Armando, del Consejo, de toda la Sociedad y creo que estamos en el camino a tantas ramas donde se puede expandir.”

ODILÓN CHÁVEZ, Director de TCSACM: “El TC SACM  no surgió de la noche a la mañana, fue un proceso muy bien cuidado que tomó tiempo. Para mi este proceso comenzó a finales del 2008 cuando el Mtro. Memo Méndez Guiu me llamó para compartir una idea que tenía dándole vueltas en la cabeza poco más de un año. La idea me pareció brillante! Una forma única de compartir con los socios de la Sociedad de Autores el conocimiento de la composición popular, en donde las clases las impartieran autores y compositores exitosos y reconocidos; y al mismo tiempo captar a las nuevas generaciones de autores y compositores de nuestro país? Simplemente brillante, me atrevo a decir que nunca había escuchado una idea tan innovadora y generosa; y cuando Memo me invitó a darle forma a este proyecto, simplemente fue un honor.  A partir de entonces me dediqué a definir junto con Memo cómo podríamos desarrollar y plasmar esta magnífica idea en el mundo real. En este punto nos dimos cuenta de que las agendas y compromisos de los autores y compositores exitosos y de renombre podrían ser un problema si pensábamos en que fueran ellos quienes dieran clases regularmente. El siguiente paso fue darnos cuenta de que necesitábamos dar bases teóricas sólidas en varias áreas básicas en una canción (música, letra e instrumento). Llegamos a la conclusión de que realmente no se le puede enseñar a componer a nadie, pero sí podemos compartir las herramientas que harán un mejor autor y compositor a quien ya escribe y/o compone. Con esta idea en mente comencé a desarrollar el plan de estudios del TC SACM y a encontrar a la gente con quienes conformaríamos el equipo para darle vida a este maravilloso sueño. Una verdadera obra del destino que en mi camino me topara con la multipremiada y reconocida Mónica Vélez y los nuevos talentos Pedro Dabdoub y Carlos Law con quienes se terminó de dar forma a este gran proyecto. La primera propuesta formal del TC SACM ante el consejo se hizo el 4 de marzo de 2009 y fue aprobado por unanimidad. De ahí revisamos detalles, instalaciones, método y fechas de audición, y fecha de arranque para terminar de redondear y arrancar el Taller. La audiciones se llevaron a cabo durante el mes de junio de 2010. El TC SACM comenzó clases, mediante un propedéutico, en noviembre de 2010 y operaciones formales en enero de 2011.”

ROBERTO CANTORAL ZUCCHI: Como muestra función principal es recaudar, siempre cuando hay un éxito buscamos al autor para que se afilie y poder cobrar sus derechos  ..nunca nos damos cuenta todo lo que pasó o lo que sufrió para llegar ahí. ¿Qué les parece si la Sociedad de Autores en vez de buscar al autor cuando logra el éxito , mejor busca al autor para ayudarlo a que lo consiga?... Y en ese cambio de mentalidad ¿cómo saber quiénes son los nuevos autores?.. pues haciendo un taller de composición y de ese modo van a venir solos y ahí nos vamos a dar cuenta dónde está el futuro de los autores. Así nació el proyecto, de compartir todo el crecimiento del autor. Primeramente lo quisimos hacer online, porque muchas veces los autores dicen que todos los servicios son para los autores que viven en el DF y no para los autores que vienen de provincia. Gracias a la tecnología hoy podemos exponer nuestro servicio a nivel nacional . Si en el Taller de composición vamos a dar esa oportunidad, si grandes autores van a participar, si vamos a hacer talleres de género, clases maestras, etc. No puede limitarse nada más al Distrito Federal… vamos a abrirlo a nivel nacional. Tengo entendido que tenemos hasta a una alumna de Canadá. Lo abrimoa Online, interactivo, metimos toda la tecnología  para lograrlo, tenemos el salón principal con esa tecnologíaa y está funcionando de maravilla y las clases maestras las hacemos en la Casa Grande. Creo que este es un “plus” que muy pocos talleres de composición tienen. Los talleres de género son muy importantes por la gran diversidad cultural que tiene México, hacer esos talleres con los autores más representativos de cada género y que compartan las experiencias con los alumnos y que se pongan a hacer un taller de composición para ver e ir desarrollando el músculo del cerebro en la parte creativa.  Por otro lado, las clases maestras con autores con una trayectoria muy probada para que compartan sus secretos con los chavos. Si bien, no es una carrera fácil, al final del túnel puedes ver la luz, el reconocimiento por tu trabajo,  no renunciar a su talento, echarle ganas y eso ha sido también un gran impacto. La última modalidad que estamos incluyendo es abrir el taller de composición de música de concierto, es el siguiente paso que ya lo tenemos muy avanzado. Finalmente, una especie de slogan que vamos manejar es “Este es el único taller del mundo en el que tú puedes componer con tu compositor favorito”. Haremos cuatro sesiones al año, por ejemplo con Armando Manzanero. Cada quien manda su mejor canción, Armando escucha y escoge al chavo autor de la rola que más le gustó y escriben una canción en coautoría y así lo vamos a hacer con Martín Urieta y con todos… ¿Dónde se encuentra una sociedad en la que puedes componer con Joan Sebastian?.. es algo que no tan fácilmente lo ves en ningún lado. Y más que nada, que conozcan a la institución, que sepan defender sus derechos, promoverse… estamos ya en una negociación con los editores para que conjuntamente la industria discográfica, la editorial  y la Sociedad de Autores veamos cómo vamos a promover todo el talento que salga del taller.”

EN LAS BUENAS Y EN LAS MALAS por BRUNO DANZZA

Es momento de cambios, de buscar nuevos caminos. Al mal tiempo debemos darle nuestra mejor sonrisa y demostrar con creatividad de qué estamos hechos. Es cierto que ahora los compositores debemos trabajar el triple para ganar lo de siempre… asumamos como obligación superar nuestra calidad para tener la canción más tocada, la más usada mediáticamente. Que nuestros temas tengan alma, que conecten con el corazón de la gente y que sean un éxito en la buenas y en las malas.

Y hablando de las malas,  duele a toda la comunidad latinoamericana el  artero asesinato de Facundo Cabral la madrugada del sábado 9 de julio en Guatemala mientras era llevado al aeropuerto para seguir con su gira. El creador de “No soy de aquí ni soy de allá”, “Pobrecito mi patrón”,”Tengo”, “La vida sencilla” y un sinfín de éxitos, nació en La Plata, provincia de Buenos Aires Argentina en 1937. Originalmente se hizo llamar “El Indio Gasparino” y  posteriormente usó su nombre verdadero.  Al ser considerado cantautor de protesta se exilió de la dictadura de su país natal en 1976 y vino a radicar a México. Se calcula que recorrió  159 países llevando su música. “No soy de aquí, ni soy de allá” se grabó en nueve idiomas con artistas como Pedro Vargas, Alberto Cortéz, Neil Diamond y Julio Iglesias. Regresó a Argentina en 1984 siendo un artista consagrado. Fue reconocido por la UNESCO como “Mensajero Mundial de La Paz” y era miembro honorario de Amnistía Internacional. Su obra ha inspirado a las nuevas generaciones de cantautores de habla hispana. Era un hombre espiritual que se definía como “violentamente pacifista” y “vagabundo first class”…  Descanse en paz.

Honor a quien honor merece… La Lotería Nacional de México conmemoró a Armando Manzanero. La imagen del creador de éxitos como “Esta tarde vi llover”, “Somos novios” y “Por debajo de la mesa” (entre muchos éxitos) y actual presidente de SACM apareció en los billetes de premio mayor para el sorteo del 28 de junio y ese mismo día se le rindió homenaje en sus instalaciones de la Ciudad de México, con su participación en vivo y con entrada libre para el público. Felicidades!

Escándalo de corrupción en la SGAE… Eduardo “Teddy” Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores de España  fue puesto a disposición judicial  el pasado 1 de julio en Madrid en una operación de anticorrupción que investiga supuestos delitos de malversación de fondos y apropiación indebida. La Guardia Civil registró durante 13 horas la sede de la asociación.  Junto a Bautista, el director general Enrique Loras y el director económico y financiero Ricardo Azcoaga Quincoces fueron imputados por un presunto delito continuado de apropiación indebida de especial gravedad (se castiga con  hasta seis años de cárcel) y administración fraudulenta (hasta cuatro años de cárcel). Además bautista está  imputado por un delito societario que se castiga con 12 meses de multa. Fueron dejados en libertad sin fianza, pero se les retiró el pasaporte y se les impidió salir de España. La nueva junta de SGAE anunció que Bautista dejó su cargo ya que no puede representar a la entidad y el control de SGAE pasó a una comisión gestora. Los denunciantes estiman en 400 millones de euros los fondos de SGAE  presuntamente desviados. Que estas cosas ocurran es terrible para el negocio autoral. Ojalá que se aclare este asunto…

Pasando a cosas más amables, les comento que  la producción del programa PEQUEÑOS GIGANTES de Televisa lanzó una convocatoria a los compositores para que se mandaran canciones para el disco inédito del proyecto. Se escucharon casi 2000 temas y los finalistas compitieron en vivo el domingo 10 de julio en lo que se llamó “Guerra de Compositores”. Las canciones ganadoras fueron: “SUPERHÉROE” de Danny Rodd y Dann Fibo, “RADIOGRAFÍA” de Angela Dávalos y Dany Tomas, “SIN DESPEDIDAS” de Guillermo Plata, “EL CURSI” de Aldo Ulises Delgado, “DESDE QUE LEGASTE” de Carlos Tafinder, “BESOS DE ABRIL” de Angela Dávalos, Roxzamy y Lulú Mena y “PUNTO FINAL” de Angela Dávalos y César Franco. Da gusto que la televisión reconozca la labor del autor y se agradece a los Galindo que tengan esta iniciativa. Vienen más opciones en la televisión mexicana como el Festival de La Canción, proyecto en conjunto con SACM y Televisa. ¡ Hay que estar pendientes !

Me despido comentándoles que se buscan temas para Alejandro Fernández, María José, Pedro Fernández, Carlos Rivera, Litzy, Germán Montero, Roberto Jr., Anahí, “El Gallo” Elizalde, Paulina Rubio y Saúl “El Jaguar”…. A componer se ha dicho !!!

Que no pare la música !!!!